Planlar ve Ücretler | BUSINESS NAME

top of page

This site was designed with the

website builder. Create your website today.Start Now

let's internalize art

- 🎨 AKM, “Warhol’un Dünyası Pop Art’ın ikonu” sergisine ev sahipliği yapıyor! Marilyn Monroe, Michael Jackson, Campbell çorba kutuları ve daha fazlasıyla 20. yüzyıl pop kültürünü şekillendiren Warhol hakkında hepimizin bildiği bilgilerden ziyade, size sanatçı hakkında az bilinen gerçeklerden bahsetmek isterim… 💡

🖼️Warhol’un tüketim kültürüne eleştirel bir bakış sunan çalışmaları, sıradan nesneleri sanat eseri haline getirerek sanatın herkese ait olabileceğini gösterdi. Campbell’s Soup Cans serisi bunun en iyi örneklerinden biri. Warhol, sadece resimle değil, film, müzik ve dijital sanat gibi birçok alanda da yaptığı işlerle adından söz ettirdi.

🙌🏻Warhol’un sanata olan ilgisi çocuklukta geçirdiği Sydenham koresi adlı bir hastalıkla başladı. Uzun süre evde yatakta dinlenmek zorunda kaldığı bu dönemde annesiyle el işi yaparak yaratıcılığını geliştirdi.

💫Sanat kariyerinde The Factory adını verdiği stüdyosu, sadece bir sanat üretim merkezi değil, aynı zamanda ünlülerin, yeraltı sanatçılarının ve müzisyenlerin buluşma noktasıydı. The Velvet Underground gibi grupların yükselişi ve Edie Sedgwick gibi ilham perileri, Warhol’un çevresinde şekillendi.

🎥Warhol’un yaratıcılığı yalnızca geleneksel sanatla sınırlı değildi. 60’tan fazla avangart film üreten sanatçının Sleep (1963) adlı filmi, 5 saat boyunca uyuyan bir kişiyi gösteren minimalist bir çalışmaydı. Ayrıca 1980’lerde Commodore Amiga bilgisayarıyla dijital sanat eserleri üreterek teknolojiyle de sanatın sınırlarını zorladı.

🕍Her ne kadar popüler kültürün en tanınan figürlerinden biri olsa da, Warhol derin bir dini inanca sahipti. Katolik olan sanatçı, sık sık kiliseye gidiyor ve son dönem eserlerinde dini temaları işliyordu. İsa’nın Son Akşam Yemeği temalı çalışmaları bu yönünün en çarpıcı örneklerinden biridir.

🪅Sanatın yanı sıra sosyal gözlemleriyle de çağını aşan Warhol’un “Herkes 15 dakikalığına ünlü olacak” sözü, popüler kültür ve şöhretin geçiciliğine dair derin bir öngörü sunuyor. Bu söz, günümüzde sosyal medya çağında daha da anlam kazanıyor.

✌🏻Son 3 eserden ilki Keith Haring son ikisi Roy Lichtenstein’a ait✌🏻

📅 Bu arada sergiyi 31 Aralık’a kadar AKM’de ücretsiz gezebilirsiniz! 🍀

- 🎨 AKM, “Warhol’un Dünyası Pop Art’ın ikonu” sergisine ev sahipliği yapıyor! Marilyn Monroe, Michael Jackson, Campbell çorba kutuları ve daha fazlasıyla 20. yüzyıl pop kültürünü şekillendiren Warhol hakkında hepimizin bildiği bilgilerden ziyade, size sanatçı hakkında az bilinen gerçeklerden bahsetmek isterim… 💡

🖼️Warhol’un tüketim kültürüne eleştirel bir bakış sunan çalışmaları, sıradan nesneleri sanat eseri haline getirerek sanatın herkese ait olabileceğini gösterdi. Campbell’s Soup Cans serisi bunun en iyi örneklerinden biri. Warhol, sadece resimle değil, film, müzik ve dijital sanat gibi birçok alanda da yaptığı işlerle adından söz ettirdi.

🙌🏻Warhol’un sanata olan ilgisi çocuklukta geçirdiği Sydenham koresi adlı bir hastalıkla başladı. Uzun süre evde yatakta dinlenmek zorunda kaldığı bu dönemde annesiyle el işi yaparak yaratıcılığını geliştirdi.

💫Sanat kariyerinde The Factory adını verdiği stüdyosu, sadece bir sanat üretim merkezi değil, aynı zamanda ünlülerin, yeraltı sanatçılarının ve müzisyenlerin buluşma noktasıydı. The Velvet Underground gibi grupların yükselişi ve Edie Sedgwick gibi ilham perileri, Warhol’un çevresinde şekillendi.

🎥Warhol’un yaratıcılığı yalnızca geleneksel sanatla sınırlı değildi. 60’tan fazla avangart film üreten sanatçının Sleep (1963) adlı filmi, 5 saat boyunca uyuyan bir kişiyi gösteren minimalist bir çalışmaydı. Ayrıca 1980’lerde Commodore Amiga bilgisayarıyla dijital sanat eserleri üreterek teknolojiyle de sanatın sınırlarını zorladı.

🕍Her ne kadar popüler kültürün en tanınan figürlerinden biri olsa da, Warhol derin bir dini inanca sahipti. Katolik olan sanatçı, sık sık kiliseye gidiyor ve son dönem eserlerinde dini temaları işliyordu. İsa’nın Son Akşam Yemeği temalı çalışmaları bu yönünün en çarpıcı örneklerinden biridir.

🪅Sanatın yanı sıra sosyal gözlemleriyle de çağını aşan Warhol’un “Herkes 15 dakikalığına ünlü olacak” sözü, popüler kültür ve şöhretin geçiciliğine dair derin bir öngörü sunuyor. Bu söz, günümüzde sosyal medya çağında daha da anlam kazanıyor.

✌🏻Son 3 eserden ilki Keith Haring son ikisi Roy Lichtenstein’a ait✌🏻

📅 Bu arada sergiyi 31 Aralık’a kadar AKM’de ücretsiz gezebilirsiniz! 🍀

- 🎨 Pablo Picasso - Resimden Seramiğe Bir Serüven🎨
AKM Galeri’de 31 Aralık’a kadar sürecek olan bu özel sergi, gravürlerden çizimlere, posterlerden litografilere ve fotoğraflara uzanan 170 orijinal eseri gözler önüne seriyor.

Sergi, Picasso’nun yalnızca resim ve fotoğrafla değil, aynı zamanda seramik sanatıyla da sanatsal ifadeyi yeniden tanımladığını vurguluyor.

🖌️Benim sergide en çok ilgimi çeken sanatçının seramik eserleri oldu.

Fransa’nın güneyindeki Vallauris’te başladığı seramik çalışmaları, sanatçının sanat yaşamında yeni bir kapı açtı. 1948-1971 yılları arasında yaklaşık 25.000 eser üreten Picasso, bunların 2.880’ini katalogladı. Vazolar, tabaklar, sürahiler ve hayvan figürleri gibi günlük kullanım nesnelerini sanatsal birer objeye dönüştürdü ve seramiğe plastik bir boyut kazandırdı.

🖼️Georges ve Suzanne Ramié ile birlikte çalıştığı Madoura Atölyesi, bu yaratıcı sürecin merkeziydi. Ramié’nin seramik eserlerinden ilham alan Picasso, gündelik nesneleri bambaşka bir estetik anlayışla ele aldı. Amacı, mümkün olduğunca çok sayıda insana ulaşabilecek eserler üretmekti. Bu atölyede, hem seri üretim hem de eşsiz parçalar üzerinde çalıştı ve seramiği deneysel bir alana taşıdı.

Picasso’nun bu döneminde, sanatı farklı disiplinlerle zenginleştirme konusundaki sınırsız tutkusunu görmüş oluyoruz.

📸 Ayrıca sergide, Picasso’nun André Villers ile gerçekleştirdiği benzersiz dekupaj ve fotoğraf çalışmalarını da görmek mümkün. Bu işbirliği, fotoğraf, montaj ve mitolojik figürleri bir araya getirerek modern sanatın sınırlarını yeniden tanımlıyor.

✌🏻Sergiyi gezenleriniz varsa, yorumları bekliyorum⬇️

#PabloPicasso #picasso #ModernSanat #ÇağdaşSanat #SanatTarihi #AKMGaleri #PicassoInIstanbul #PicassoArt #ArtExhibition #art #Vallauris #Madoura #Dekupaj #Litografi #Gravür #AndréVillers #Seramik #PicassoInspired #Sanat #artpourvivre

- 🎨 Pablo Picasso - Resimden Seramiğe Bir Serüven🎨
AKM Galeri’de 31 Aralık’a kadar sürecek olan bu özel sergi, gravürlerden çizimlere, posterlerden litografilere ve fotoğraflara uzanan 170 orijinal eseri gözler önüne seriyor.

Sergi, Picasso’nun yalnızca resim ve fotoğrafla değil, aynı zamanda seramik sanatıyla da sanatsal ifadeyi yeniden tanımladığını vurguluyor.

🖌️Benim sergide en çok ilgimi çeken sanatçının seramik eserleri oldu.

Fransa’nın güneyindeki Vallauris’te başladığı seramik çalışmaları, sanatçının sanat yaşamında yeni bir kapı açtı. 1948-1971 yılları arasında yaklaşık 25.000 eser üreten Picasso, bunların 2.880’ini katalogladı. Vazolar, tabaklar, sürahiler ve hayvan figürleri gibi günlük kullanım nesnelerini sanatsal birer objeye dönüştürdü ve seramiğe plastik bir boyut kazandırdı.

🖼️Georges ve Suzanne Ramié ile birlikte çalıştığı Madoura Atölyesi, bu yaratıcı sürecin merkeziydi. Ramié’nin seramik eserlerinden ilham alan Picasso, gündelik nesneleri bambaşka bir estetik anlayışla ele aldı. Amacı, mümkün olduğunca çok sayıda insana ulaşabilecek eserler üretmekti. Bu atölyede, hem seri üretim hem de eşsiz parçalar üzerinde çalıştı ve seramiği deneysel bir alana taşıdı.

Picasso’nun bu döneminde, sanatı farklı disiplinlerle zenginleştirme konusundaki sınırsız tutkusunu görmüş oluyoruz.

📸 Ayrıca sergide, Picasso’nun André Villers ile gerçekleştirdiği benzersiz dekupaj ve fotoğraf çalışmalarını da görmek mümkün. Bu işbirliği, fotoğraf, montaj ve mitolojik figürleri bir araya getirerek modern sanatın sınırlarını yeniden tanımlıyor.

✌🏻Sergiyi gezenleriniz varsa, yorumları bekliyorum⬇️

#PabloPicasso #picasso #ModernSanat #ÇağdaşSanat #SanatTarihi #AKMGaleri #PicassoInIstanbul #PicassoArt #ArtExhibition #art #Vallauris #Madoura #Dekupaj #Litografi #Gravür #AndréVillers #Seramik #PicassoInspired #Sanat #artpourvivre

✨ Siena’nın Zarif Kalbi: Fonte Gaia ✨

Orta Çağ İtalya’sının zarafetini bir noktada toplamak gerekseydi, bu kesinlikle Siena’nın Fonte Gaia’sı olurdu. 💧 Bu büyüleyici çeşme, 1419’da heykeltıraş Jacopo della Quercia tarafından Piazza del Campo’nun tam kalbine yerleştirilmiş. İtalya’nın en önemli meydanlarından birinde, tüm zarafetiyle göz kamaştırıyor.

Adını, Sienalıların çeşme ile suya ulaşmanın verdiği coşkudan aldığı düşünülüyor. “Gaia”, İtalyanca “neşe” veya “sevinç” anlamına gelirken, çeşme halk için gerçek bir mutluluk kaynağı olmuş. 🎉 Ancak bir diğer ilginç yorum ise, “Gaia” isminin Latince “gelin” anlamına geldiği. Çeşmenin, Siena’nın koruyucusu ve Tanrı’nın “gelini” olarak kabul edilen Meryem Ana’ya adandığı düşünülüyor. 💫

Çeşmeyi süsleyen figürler arasında Roma mitolojisinden sahneler, Siena’yı koruduğuna inanılan bakire figürleri ve ilham verici hikayeler bulunuyor. Günümüzde meydandaki çeşme, aslında orijinalinin bir replikası—gerçek Fonte Gaia ise korunma amacıyla Museo di Santa Maria della Scala’da sergileniyor.

Bugün Piazza del Campo’yu gezen herkesin karşısına çıkan bu etkileyici yapıt, yalnızca tarihi değil, aynı zamanda şehrin ortak duygularını da yansıtıyor. Siena’yı ziyaret edenlerin, bir an olsun bu büyüleyici çeşmenin önünde durup geçmişin ihtişamını hissetmesi adeta bir ritüel.

📸 Siena’ya yolunuz düşerse, Fonte Gaia’da durup tarihe bir göz atın. Kim bilir, belki siz de o zamanki Sienalılar gibi bir anlığına olsa bile “gaia” hissedersiniz! 🖤💧
.
.
.
.

#Siena #FonteGaia #PiazzaDelCampo #ArtPourVivre #Italya #RönesansSanatı #Tarih #OrtaÇağSanatı #virginmary #art #italy #italia #history #medievalart #sanattarihi

✨ Siena’nın Zarif Kalbi: Fonte Gaia ✨

Orta Çağ İtalya’sının zarafetini bir noktada toplamak gerekseydi, bu kesinlikle Siena’nın Fonte Gaia’sı olurdu. 💧 Bu büyüleyici çeşme, 1419’da heykeltıraş Jacopo della Quercia tarafından Piazza del Campo’nun tam kalbine yerleştirilmiş. İtalya’nın en önemli meydanlarından birinde, tüm zarafetiyle göz kamaştırıyor.

Adını, Sienalıların çeşme ile suya ulaşmanın verdiği coşkudan aldığı düşünülüyor. “Gaia”, İtalyanca “neşe” veya “sevinç” anlamına gelirken, çeşme halk için gerçek bir mutluluk kaynağı olmuş. 🎉 Ancak bir diğer ilginç yorum ise, “Gaia” isminin Latince “gelin” anlamına geldiği. Çeşmenin, Siena’nın koruyucusu ve Tanrı’nın “gelini” olarak kabul edilen Meryem Ana’ya adandığı düşünülüyor. 💫

Çeşmeyi süsleyen figürler arasında Roma mitolojisinden sahneler, Siena’yı koruduğuna inanılan bakire figürleri ve ilham verici hikayeler bulunuyor. Günümüzde meydandaki çeşme, aslında orijinalinin bir replikası—gerçek Fonte Gaia ise korunma amacıyla Museo di Santa Maria della Scala’da sergileniyor.

Bugün Piazza del Campo’yu gezen herkesin karşısına çıkan bu etkileyici yapıt, yalnızca tarihi değil, aynı zamanda şehrin ortak duygularını da yansıtıyor. Siena’yı ziyaret edenlerin, bir an olsun bu büyüleyici çeşmenin önünde durup geçmişin ihtişamını hissetmesi adeta bir ritüel.

📸 Siena’ya yolunuz düşerse, Fonte Gaia’da durup tarihe bir göz atın. Kim bilir, belki siz de o zamanki Sienalılar gibi bir anlığına olsa bile “gaia” hissedersiniz! 🖤💧
.
.
.
.

#Siena #FonteGaia #PiazzaDelCampo #ArtPourVivre #Italya #RönesansSanatı #Tarih #OrtaÇağSanatı #virginmary #art #italy #italia #history #medievalart #sanattarihi

- Floransa’nın sanat hazinesi Galleria dell’Accademia’dan daha önce paylaşmadığım ve seçtiğim beş eserle bir tur atıyoruz… Baktıkça İtalyan sanatının ne kadar zamansız ve sonsuz olduğunu görmek mümkün.

Eserler sırasıyla:

🌳 Pacino di Buonaguida, Tree of Life (1310-1315): Erken İtalyan Gotik döneminin ustalarından biri olan Pacino di Buonaguida, bu eserde İsa’nın yaşamını bir ağacın dalları arasında simgelerle anlatıyor.

⭐️Il Bronzino, Deposition of Christ (1560-1561): Maniyerizm sanat akımının büyük ustası Bronzino, bu eserde İsa’nın çarmıhtan indiriliş anını dramatik bir kompozisyon ve canlı renklerle sunuyor.

👑 Il Ghirlandaio, Saint James the Great, Saint Stephen & Saint Peter (1493): Floransa Rönesansı’nın şahlarından Ghirlandaio, üç azizi zarif bir arka plan önünde bir araya getiriyor. Üslubun getirdiği dengeli bir kompozisyonla ele alınan eser Rönesans’ın hümanist değerlerini yansıtan bir gerçekçilik anlayışını izleyiciye geçiriyor.

🪽Alessandro Allori, l’Annunciazione (1578-1579): Yine maniyerist üslubun temsilcilerinden Allori, Meryem’in melek tarafından ziyaret edilişini büyük bir incelik ve detayla resmediyor. Renklerin ve jestlerin uyumu, ilahi mesajın sadeliğini yansıtıyor.

🗿 Giambologna, Rape of the Sabine Women (1581): Hareketin heykeldeki ustası Giambologna, Sabin Kadınlarının Kaçırılışı’nda zarafet ve gücü bir araya getiriyor. Mermerden akan bir dinamizmle, Rönesans heykel sanatının doruk noktalarından biri olarak kabul ediliyor.
.
.
.
#GalleriaDellAccademia #FloransaSanat #RönesansSanatı #SanatTarihi #Ghirlandaio #Bronzino #PacinoDiBuonaguida #AlessandroAllori #Giambologna #TreeOfLife #DepositionOfChrist #RapeOfTheSabineWomen #ItalianRenaissance #FlorenceArt #Mannerism #ArtLovers #SanatTutkusu #KlasikSanat #İtalyanSanatı #Sanat #Rönesans #artpourvivre #arthistory

- Floransa’nın sanat hazinesi Galleria dell’Accademia’dan daha önce paylaşmadığım ve seçtiğim beş eserle bir tur atıyoruz… Baktıkça İtalyan sanatının ne kadar zamansız ve sonsuz olduğunu görmek mümkün.

Eserler sırasıyla:

🌳 Pacino di Buonaguida, Tree of Life (1310-1315): Erken İtalyan Gotik döneminin ustalarından biri olan Pacino di Buonaguida, bu eserde İsa’nın yaşamını bir ağacın dalları arasında simgelerle anlatıyor.

⭐️Il Bronzino, Deposition of Christ (1560-1561): Maniyerizm sanat akımının büyük ustası Bronzino, bu eserde İsa’nın çarmıhtan indiriliş anını dramatik bir kompozisyon ve canlı renklerle sunuyor.

👑 Il Ghirlandaio, Saint James the Great, Saint Stephen & Saint Peter (1493): Floransa Rönesansı’nın şahlarından Ghirlandaio, üç azizi zarif bir arka plan önünde bir araya getiriyor. Üslubun getirdiği dengeli bir kompozisyonla ele alınan eser Rönesans’ın hümanist değerlerini yansıtan bir gerçekçilik anlayışını izleyiciye geçiriyor.

🪽Alessandro Allori, l’Annunciazione (1578-1579): Yine maniyerist üslubun temsilcilerinden Allori, Meryem’in melek tarafından ziyaret edilişini büyük bir incelik ve detayla resmediyor. Renklerin ve jestlerin uyumu, ilahi mesajın sadeliğini yansıtıyor.

🗿 Giambologna, Rape of the Sabine Women (1581): Hareketin heykeldeki ustası Giambologna, Sabin Kadınlarının Kaçırılışı’nda zarafet ve gücü bir araya getiriyor. Mermerden akan bir dinamizmle, Rönesans heykel sanatının doruk noktalarından biri olarak kabul ediliyor.
.
.
.
#GalleriaDellAccademia #FloransaSanat #RönesansSanatı #SanatTarihi #Ghirlandaio #Bronzino #PacinoDiBuonaguida #AlessandroAllori #Giambologna #TreeOfLife #DepositionOfChrist #RapeOfTheSabineWomen #ItalianRenaissance #FlorenceArt #Mannerism #ArtLovers #SanatTutkusu #KlasikSanat #İtalyanSanatı #Sanat #Rönesans #artpourvivre #arthistory

- Arter şu an, birbirinden ilginç sergilerle dolu bir keşif alanı 🎈 Arter’i ziyaret ettiğinizde, ‘Farz Et Ki Sen Yoksun’, ‘Şakir Gökçebağ: Göründüğü Gibi’, ‘Jackie Matisse: Uçurtma Zamanı’, ‘Maaria Wirkkala: Karaya Çıkmak Yasaktır’ ve ‘Yasemin Özcan: Islak Zemin’ gibi güncel sergilerle, sanatın çok yönlü dünyasıyla karşılaşmanız mümkün.

En çok beni etkileyen ise Islak Zemin oldu; içimizde biriktirdiklerimizin, söylenemeyenlerin yansıması gibi bir sergi olmuş. Kavramsal sanatı, derin düşünceleri tetikleyen ve bizi içsel yolculuklara çıkaran gücüyle önemli bulduğum bir gerçek. 💭💫

Arter’e gidip bu sergileri görenleriniz varsa yorumlarda buluşuyoruz!🍀

#Arter #Sanat #ContemporaryArt #IslakZemin #YaseminÖzcan #ŞakirGökçebağ #JackieMatisse #MaariaWirkkala #ConceptualArt #ArtJourney #İstanbulSanat #ArtExploration #artpourvivre #art #sanattarihi #kavramsalsanat

- Arter şu an, birbirinden ilginç sergilerle dolu bir keşif alanı 🎈 Arter’i ziyaret ettiğinizde, ‘Farz Et Ki Sen Yoksun’, ‘Şakir Gökçebağ: Göründüğü Gibi’, ‘Jackie Matisse: Uçurtma Zamanı’, ‘Maaria Wirkkala: Karaya Çıkmak Yasaktır’ ve ‘Yasemin Özcan: Islak Zemin’ gibi güncel sergilerle, sanatın çok yönlü dünyasıyla karşılaşmanız mümkün.

En çok beni etkileyen ise Islak Zemin oldu; içimizde biriktirdiklerimizin, söylenemeyenlerin yansıması gibi bir sergi olmuş. Kavramsal sanatı, derin düşünceleri tetikleyen ve bizi içsel yolculuklara çıkaran gücüyle önemli bulduğum bir gerçek. 💭💫

Arter’e gidip bu sergileri görenleriniz varsa yorumlarda buluşuyoruz!🍀

#Arter #Sanat #ContemporaryArt #IslakZemin #YaseminÖzcan #ŞakirGökçebağ #JackieMatisse #MaariaWirkkala #ConceptualArt #ArtJourney #İstanbulSanat #ArtExploration #artpourvivre #art #sanattarihi #kavramsalsanat

- İstanbul Contemporary Istanbul 19. edisyonundan bende kalanlar🫠💐 Bu sene de yine yaratıcılığın sınırlarının ne kadar zorlanabileceğini gördüğümüz, bambaşka bir fuar olmuş. İstanbul’un kültürel ruhuna açtığı bu pencere için @contemporaryistanbul ‘a teşekkürler 🌟

İşte sizler için yakaladığım bazı kareler! 🖼️✨

#ContemporaryIstanbul #ArtFair #Istanbul #contemporaryart #artpourvivre #art #arthistory #culture #pilevneligallery #dirimart #istanbulkültürsanat #kültürsanat #sanat

- İstanbul Contemporary Istanbul 19. edisyonundan bende kalanlar🫠💐 Bu sene de yine yaratıcılığın sınırlarının ne kadar zorlanabileceğini gördüğümüz, bambaşka bir fuar olmuş. İstanbul’un kültürel ruhuna açtığı bu pencere için @contemporaryistanbul ‘a teşekkürler 🌟

İşte sizler için yakaladığım bazı kareler! 🖼️✨

#ContemporaryIstanbul #ArtFair #Istanbul #contemporaryart #artpourvivre #art #arthistory #culture #pilevneligallery #dirimart #istanbulkültürsanat #kültürsanat #sanat

- İstanbul Modern’de favorim❣️ ✨ Olafur Eliasson – Senin Beklenmedik Karşılaşman ✨

İzlandalı-Danimarkalı sanatçı Olafur Eliasson’un İstanbul Modern’deki bu ilk kişisel sergisi, “Senin Beklenmedik Karşılaşman” ; ışık, renk, hareket ve algı gibi temel kavramlarla ziyaretçilere farklı bir deneyim sunuyor.

Eliasson’un eserleri, sadece gözlerimizle değil, tüm duyularımızla sanatın içinde olmayı sağlıyor. Boğaziçi’nden ilham aldığı yeni eserlerinin ise sergiye derinlik kattığı aşikar. Denizcilikten esinlenen bu yapıtlar, yön bulma deneyimini izleyiciye yaşatmaya çalışıyor. İstanbul Modern’in deniz kenarındaki konumu ile de birleşince, her adımda hem görsel hem de duygusal bir yolculuk vaat ediyor. 🧭✨

Yerleştirmeler, ışık ve renklerin oyunuyla farklı anlamlar kazanıyor. Bazı anlarda kendimi bir yansımanın içinde kaybolmuş hissettim, sanki sergiyle ben de dönüşüyordum. 🌀💡 Bu çok katmanlı sanat deneyiminde, gezerken sadece izleyici olmuyorsunuz, sanatın bir parçası haline geliyorsunuz.

Daha önce gezenler varsa yorumları alalım! Sizin deneyiminiz nasıldı?

#OlafurEliasson #SeninBeklenmedikKarşılaşman #İstanbulModern #ModernSanat #ContemporaryArt #IşıkSanatı #artpourvivre #Boğaziçi #Yansımalar #art #Sanat #Sanattarihi #ArtExhibition #ArtExperience #ArtJourney #Kültür #kültürsanat

- İstanbul Modern’de favorim❣️ ✨ Olafur Eliasson – Senin Beklenmedik Karşılaşman ✨

İzlandalı-Danimarkalı sanatçı Olafur Eliasson’un İstanbul Modern’deki bu ilk kişisel sergisi, “Senin Beklenmedik Karşılaşman” ; ışık, renk, hareket ve algı gibi temel kavramlarla ziyaretçilere farklı bir deneyim sunuyor.

Eliasson’un eserleri, sadece gözlerimizle değil, tüm duyularımızla sanatın içinde olmayı sağlıyor. Boğaziçi’nden ilham aldığı yeni eserlerinin ise sergiye derinlik kattığı aşikar. Denizcilikten esinlenen bu yapıtlar, yön bulma deneyimini izleyiciye yaşatmaya çalışıyor. İstanbul Modern’in deniz kenarındaki konumu ile de birleşince, her adımda hem görsel hem de duygusal bir yolculuk vaat ediyor. 🧭✨

Yerleştirmeler, ışık ve renklerin oyunuyla farklı anlamlar kazanıyor. Bazı anlarda kendimi bir yansımanın içinde kaybolmuş hissettim, sanki sergiyle ben de dönüşüyordum. 🌀💡 Bu çok katmanlı sanat deneyiminde, gezerken sadece izleyici olmuyorsunuz, sanatın bir parçası haline geliyorsunuz.

Daha önce gezenler varsa yorumları alalım! Sizin deneyiminiz nasıldı?

#OlafurEliasson #SeninBeklenmedikKarşılaşman #İstanbulModern #ModernSanat #ContemporaryArt #IşıkSanatı #artpourvivre #Boğaziçi #Yansımalar #art #Sanat #Sanattarihi #ArtExhibition #ArtExperience #ArtJourney #Kültür #kültürsanat

- 📍 Floransa Katedrali (Santa Maria del Fiore)

🤍Floransa, tarih boyunca sanatsal ve kültürel açıdan dünya sahnesinde en önemli şehirlerden biri olmuştur. Rönesans’ın doğduğu yer olarak kabul edilen bu şehir, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Botticelli ve Brunelleschi gibi sanatın devlerini yetiştirmiştir. Bu sanatçılar, sadece kendi dönemlerini değil, tüm insanlık tarihini etkileyecek eserler yaratmışlardır. Şahsen, Floransa’ya her adım attığımda, tarih ve sanatla iç içe olmanın verdiği heyecanı hissediyorum. Bu şehri bu kadar sevmemin nedenlerinden biri de her köşesinde sanatın nefes alıyor olması💖

- ❣️Brunelleschi’nin Kubbesi

Katedralin en büyüleyici bölümü kuşkusuz Filippo Brunelleschi’nin tasarladığı kubbedir. 1420’de yapımına başlanan bu kubbe, o dönemin teknoloji ve bilgi birikimiyle adeta imkânsız görünüyordu. Mimari ve mühendislik dünyasında devrim yaratan Brunelleschi, çift kabuklu bir yapı sistemi kullanarak devasa kubbeyi desteklemiştir. Bu yapı, Avrupa’nın en büyük taş kubbesi olma unvanını taşır. İlginç bir bilgi: Brunelleschi, kubbeyi tamamlayabilmek için vinç sistemleri ve makinalar geliştirdi ve bu aletlerin benzerleri, bugün hala mimaride kullanılıyor! Kubbenin iç kısmında Giorgio Vasari’nin ve Federico Zuccari’nin 16. yüzyılda yaptığı “Son Yargı” freski yer alır. Bu freskler, yaklaşık 3.600 metrekarelik bir alanı kaplar ve ziyaretçileri hayranlık içinde bırakır.

Devamı yorumlarda🤓

- 📍 Floransa Katedrali (Santa Maria del Fiore)

🤍Floransa, tarih boyunca sanatsal ve kültürel açıdan dünya sahnesinde en önemli şehirlerden biri olmuştur. Rönesans’ın doğduğu yer olarak kabul edilen bu şehir, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Botticelli ve Brunelleschi gibi sanatın devlerini yetiştirmiştir. Bu sanatçılar, sadece kendi dönemlerini değil, tüm insanlık tarihini etkileyecek eserler yaratmışlardır. Şahsen, Floransa’ya her adım attığımda, tarih ve sanatla iç içe olmanın verdiği heyecanı hissediyorum. Bu şehri bu kadar sevmemin nedenlerinden biri de her köşesinde sanatın nefes alıyor olması💖

- ❣️Brunelleschi’nin Kubbesi

Katedralin en büyüleyici bölümü kuşkusuz Filippo Brunelleschi’nin tasarladığı kubbedir. 1420’de yapımına başlanan bu kubbe, o dönemin teknoloji ve bilgi birikimiyle adeta imkânsız görünüyordu. Mimari ve mühendislik dünyasında devrim yaratan Brunelleschi, çift kabuklu bir yapı sistemi kullanarak devasa kubbeyi desteklemiştir. Bu yapı, Avrupa’nın en büyük taş kubbesi olma unvanını taşır. İlginç bir bilgi: Brunelleschi, kubbeyi tamamlayabilmek için vinç sistemleri ve makinalar geliştirdi ve bu aletlerin benzerleri, bugün hala mimaride kullanılıyor! Kubbenin iç kısmında Giorgio Vasari’nin ve Federico Zuccari’nin 16. yüzyılda yaptığı “Son Yargı” freski yer alır. Bu freskler, yaklaşık 3.600 metrekarelik bir alanı kaplar ve ziyaretçileri hayranlık içinde bırakır.

Devamı yorumlarda🤓

- Yakın zamandaki Floransa gezimden✨: Davud 🗿

Floransa’ya gidip, gerçekten görmeden dönülmemesi gereken bir yapıt Davud. Michelangelo’nun 1501-1504 yılları arasında tamamladığı bu heykel, yalnızca bir kahramanı değil, insan bedeninin ve ruhunun mükemmelliğini temsil ediyor. 5.17 metre uzunluğundaki eser, Golyat’a karşı savaşan genç Davud’u, savaşın eşiğinde tasvir ediyor.

🛠️ Michelangelo’nun Üslubu:

Michelangelo’nun anatomi bilgisi, Davud’un kas ve kemik yapısındaki kusursuz detaylarla gözler önüne serilir. Vücut gerilmiş ve adeta savaşın eşiğindedir; Davud’un sağ eli, sapanını sımsıkı tutar, sol kolu ise omzundaki sapan ipini hafifçe kavrar. İnanılmaz incelikle işlenen kaslar, damarlar ve yüzündeki derin ifade, izleyiciye hem gücü hem de kararlılığı yansıtır.

Michelangelo, yüksek Rönesans dönemi sanatının zirvesinde, klasik antikiteyi ve insanın doğal güzelliğini öne çıkaran bir üsluba sahipti. Davud heykelinde de antik Yunan heykellerine gönderme yapar, ancak onu daha gerçekçi ve daha dramatik kılar. “Terribilità” olarak adlandırılan güçlü duyguların ve büyüklüğün sanatı, Michelangelo’nun en bilinen stilidir. Davud’da bu stil, gerginlik anının yüceltilmesiyle kendini gösterir.

🏛️ Dönemin Floransa’sı:

1500’lerin başında Floransa, sanatın ve politikanın merkeziydi. Davud, bu dönemde şehrin bağımsızlık ve özgürlük sembolü haline geldi.

🔨 Davud’un Dönüşümü:

Başlangıçta katedral için sipariş edilen heykel, şehrin merkezinde, Piazza della Signoria’da sergilendi ve Floransa’nın cumhuriyetçi ruhunun simgesi oldu.

🗿 Orijinal Davud Nerede?:

Orijinal heykel, bugün Accademia Galerisi’nde korunuyor; meydanda sergilenen ise bir kopya.

✨ Michelangelo bu eseri yaratırken yalnızca estetik bir figür değil, siyasi bir sembol oluşturdu. Bu yüzden onun dehasını keşfetmek, yalnızca heykelini görmek değil, o dönemin ruhunu ve mücadelesini de hissetmekten geçiyor✨

#Michelangelo #Davud #Rönesans #Floransa #SanatTarihi #MichelangeloDehası #ArtPourVivre #Firenze #arthistory #art #culture #kültür #sanat #sanattarihi

- Yakın zamandaki Floransa gezimden✨: Davud 🗿

Floransa’ya gidip, gerçekten görmeden dönülmemesi gereken bir yapıt Davud. Michelangelo’nun 1501-1504 yılları arasında tamamladığı bu heykel, yalnızca bir kahramanı değil, insan bedeninin ve ruhunun mükemmelliğini temsil ediyor. 5.17 metre uzunluğundaki eser, Golyat’a karşı savaşan genç Davud’u, savaşın eşiğinde tasvir ediyor.

🛠️ Michelangelo’nun Üslubu:

Michelangelo’nun anatomi bilgisi, Davud’un kas ve kemik yapısındaki kusursuz detaylarla gözler önüne serilir. Vücut gerilmiş ve adeta savaşın eşiğindedir; Davud’un sağ eli, sapanını sımsıkı tutar, sol kolu ise omzundaki sapan ipini hafifçe kavrar. İnanılmaz incelikle işlenen kaslar, damarlar ve yüzündeki derin ifade, izleyiciye hem gücü hem de kararlılığı yansıtır.

Michelangelo, yüksek Rönesans dönemi sanatının zirvesinde, klasik antikiteyi ve insanın doğal güzelliğini öne çıkaran bir üsluba sahipti. Davud heykelinde de antik Yunan heykellerine gönderme yapar, ancak onu daha gerçekçi ve daha dramatik kılar. “Terribilità” olarak adlandırılan güçlü duyguların ve büyüklüğün sanatı, Michelangelo’nun en bilinen stilidir. Davud’da bu stil, gerginlik anının yüceltilmesiyle kendini gösterir.

🏛️ Dönemin Floransa’sı:

1500’lerin başında Floransa, sanatın ve politikanın merkeziydi. Davud, bu dönemde şehrin bağımsızlık ve özgürlük sembolü haline geldi.

🔨 Davud’un Dönüşümü:

Başlangıçta katedral için sipariş edilen heykel, şehrin merkezinde, Piazza della Signoria’da sergilendi ve Floransa’nın cumhuriyetçi ruhunun simgesi oldu.

🗿 Orijinal Davud Nerede?:

Orijinal heykel, bugün Accademia Galerisi’nde korunuyor; meydanda sergilenen ise bir kopya.

✨ Michelangelo bu eseri yaratırken yalnızca estetik bir figür değil, siyasi bir sembol oluşturdu. Bu yüzden onun dehasını keşfetmek, yalnızca heykelini görmek değil, o dönemin ruhunu ve mücadelesini de hissetmekten geçiyor✨

#Michelangelo #Davud #Rönesans #Floransa #SanatTarihi #MichelangeloDehası #ArtPourVivre #Firenze #arthistory #art #culture #kültür #sanat #sanattarihi

- 2024 Nobel Edebiyat Ödülü’nün sahibi Han Kang! 🌟 Peki, bu etkileyici yazarın dünyasını ne kadar tanıyoruz? Onun insan doğasına dair derin temalarını ve tarihsel travmaları ele alışını keşfetmeye hazır mısınız? 💭

💡The english version coming soon on my website 💡

#HanKang #NobelEdebiyatÖdülü #Edebiyat #GüneyKoreEdebiyatı #TheVegetarian #HumanActs #KitapÖnerisi #OkumaListesi #Artpourvivre #SanatVeEdebiyat #EdebiyatDünyası #NobelPrize2024 #literature #nobellaureate #koreedebiyatı

- 2024 Nobel Edebiyat Ödülü’nün sahibi Han Kang! 🌟 Peki, bu etkileyici yazarın dünyasını ne kadar tanıyoruz? Onun insan doğasına dair derin temalarını ve tarihsel travmaları ele alışını keşfetmeye hazır mısınız? 💭

💡The english version coming soon on my website 💡

#HanKang #NobelEdebiyatÖdülü #Edebiyat #GüneyKoreEdebiyatı #TheVegetarian #HumanActs #KitapÖnerisi #OkumaListesi #Artpourvivre #SanatVeEdebiyat #EdebiyatDünyası #NobelPrize2024 #literature #nobellaureate #koreedebiyatı

- Heykel sanatının piri, barok dokunuşların ustası Gian Lorenzo Bernini’yi farklı kılan detayları merak ediyor musunuz?

📌 Bernini’nin heykellerinde hareket ve dinamizm nasıl hayat buluyor? “Azize Teresa’nın Vecdi” adlı heykelde mistik bir deneyimi nasıl yansıtıyor?

📌 “Pluto ve Proserpina’nın Kaçırılması” eserinde duygusal derinlik nasıl sağlanmış? Pluto ve Proserpina arasındaki o dramatik karşıtlığı oluşturan hangi ayrıntılar var?

📌 Mermeri adeta yumuşak bir malzeme gibi işleyebilen Bernini, eserlerine nasıl gerçekçilik katıyor? Anatomik detaylarda neler öne çıkıyor?

📌 Mitolojik ve dini temaları ele alırken onları hangi yenilikçi yaklaşımla sahneliyor?

📌 Sanat ve mimarlığı bir araya getiren Bernini, San Pietro Bazilikası’nda hangi eserlerle öne çıkıyor?

📌 Hangi özellikleri onu çağının ötesine taşıyarak barok sanatın en önemli isimlerinden biri yaptı?

Bu soruların cevapları ve Bernini’nin sanatına dair daha fazlası için, sitemdeki yazıyı keşfedin! 🌐 Link bio’da! 🌟

#Bernini #HeykelSanatı #SanatTarihi #BarokSanat #PlutoVeProserpina #heykel #KültürSanat #ArtHistory #gianlorenzobernini #ItalianArt #ItalianBaroque #Barok #italianarchitecture #sanlorenzo #baldacchino #sculpture #sanat #artpourvivre #daphneandapollobernini #arthistory #roma #vatican #italy

- Heykel sanatının piri, barok dokunuşların ustası Gian Lorenzo Bernini’yi farklı kılan detayları merak ediyor musunuz?

📌 Bernini’nin heykellerinde hareket ve dinamizm nasıl hayat buluyor? “Azize Teresa’nın Vecdi” adlı heykelde mistik bir deneyimi nasıl yansıtıyor?

📌 “Pluto ve Proserpina’nın Kaçırılması” eserinde duygusal derinlik nasıl sağlanmış? Pluto ve Proserpina arasındaki o dramatik karşıtlığı oluşturan hangi ayrıntılar var?

📌 Mermeri adeta yumuşak bir malzeme gibi işleyebilen Bernini, eserlerine nasıl gerçekçilik katıyor? Anatomik detaylarda neler öne çıkıyor?

📌 Mitolojik ve dini temaları ele alırken onları hangi yenilikçi yaklaşımla sahneliyor?

📌 Sanat ve mimarlığı bir araya getiren Bernini, San Pietro Bazilikası’nda hangi eserlerle öne çıkıyor?

📌 Hangi özellikleri onu çağının ötesine taşıyarak barok sanatın en önemli isimlerinden biri yaptı?

Bu soruların cevapları ve Bernini’nin sanatına dair daha fazlası için, sitemdeki yazıyı keşfedin! 🌐 Link bio’da! 🌟

#Bernini #HeykelSanatı #SanatTarihi #BarokSanat #PlutoVeProserpina #heykel #KültürSanat #ArtHistory #gianlorenzobernini #ItalianArt #ItalianBaroque #Barok #italianarchitecture #sanlorenzo #baldacchino #sculpture #sanat #artpourvivre #daphneandapollobernini #arthistory #roma #vatican #italy

- ✨ Siena Katedrali’nde Duccio’nun Ebedi İzleri ✨

Siena Katedrali’nde, İtalyan Gotik sanatının öncülerinden Duccio di Buoninsegna’nın iki muhteşem eseri... Maestà altar panosunun detayları ve Meryem-Çocuk İsa sahnesi, sadece dini bir ikon değil, aynı zamanda Siena’nın kimliğinin birer simgesi. 💫

👨🏻‍🎨Duccio, Siena için şehrin kültürel ve sanatsal kimliğini şekillendiren bir öncü.

🌟Meryem ve Çocuk İsa:
Bu eser, Duccio’nun Meryem Ana ve Çocuk İsa’yı daha insani bir yaklaşımla betimlediği ikonik bir sahnedir. Meryem Ana’nın yüz ifadesi ve Çocuk İsa’nın dokunuşu, anne-çocuk ilişkisini vurgulayan sıcak bir bağı yansıtır. Bu, dönemin sanatında dini figürleri daha insani bir şekilde gösterme çabasının öncülerinden biridir. Meryem’in giysisindeki zarif çizgiler ve Bizans stiliyle birleşen Gotik ayrıntılar, İtalyan sanatının bu iki üslubun buluştuğu bir geçiş dönemi yaşadığını gösterir.

🌟Altar panosunun ana parçası olan Maestà:
Katedrali kutsal bir sanat mabedine dönüştürürken, Siena’nın Floransa karşısında kendi sanatsal yolunu çizmesine de katkı sağlamış bu eser. Altın yaldızlı arka planlar, zarif figürler ve insanı içine çeken renkler, sanatçının ustalığını gözler önüne seriyor. Bu devasa eser, Duccio’nun en tanınmış çalışmasıdır ve Siena Katedrali’nin ana sunağı için 1308-1311 yılları arasında yapılmıştır. Eserde Meryem Ana, tahtta otururken İsa’yı kucağında tutar. Çevresinde azizler, melekler ve Siena halkının koruyucu figürleri yer almaktadır. Altın yaldızlı arka plan, kutsal ışığı simgelerken, dini tasvirlerdeki incelikli işçilik, Duccio’nun yüz ifadesi ve kumaş detaylarına verdiği önemi ortaya koyar. Kırmızı, mavi ve altın tonları, Gotik üslubun zarif estetiğini yansıtır.

⚜️Duccio’nun eserleri, Siena halkı için dini bir değerden öte, şehrin sanattaki bağımsızlığını simgeleyen kültürel bir mirastır. Siena’nın kimliğini ve Gotik dönemdeki sanatsal önemini hissettiren bu başyapıtlar, İtalyan sanatında Bizans etkisinden Rönesans’a geçişin de önemli birer göstergesidir.

- ✨ Siena Katedrali’nde Duccio’nun Ebedi İzleri ✨

Siena Katedrali’nde, İtalyan Gotik sanatının öncülerinden Duccio di Buoninsegna’nın iki muhteşem eseri... Maestà altar panosunun detayları ve Meryem-Çocuk İsa sahnesi, sadece dini bir ikon değil, aynı zamanda Siena’nın kimliğinin birer simgesi. 💫

👨🏻‍🎨Duccio, Siena için şehrin kültürel ve sanatsal kimliğini şekillendiren bir öncü.

🌟Meryem ve Çocuk İsa:
Bu eser, Duccio’nun Meryem Ana ve Çocuk İsa’yı daha insani bir yaklaşımla betimlediği ikonik bir sahnedir. Meryem Ana’nın yüz ifadesi ve Çocuk İsa’nın dokunuşu, anne-çocuk ilişkisini vurgulayan sıcak bir bağı yansıtır. Bu, dönemin sanatında dini figürleri daha insani bir şekilde gösterme çabasının öncülerinden biridir. Meryem’in giysisindeki zarif çizgiler ve Bizans stiliyle birleşen Gotik ayrıntılar, İtalyan sanatının bu iki üslubun buluştuğu bir geçiş dönemi yaşadığını gösterir.

🌟Altar panosunun ana parçası olan Maestà:
Katedrali kutsal bir sanat mabedine dönüştürürken, Siena’nın Floransa karşısında kendi sanatsal yolunu çizmesine de katkı sağlamış bu eser. Altın yaldızlı arka planlar, zarif figürler ve insanı içine çeken renkler, sanatçının ustalığını gözler önüne seriyor. Bu devasa eser, Duccio’nun en tanınmış çalışmasıdır ve Siena Katedrali’nin ana sunağı için 1308-1311 yılları arasında yapılmıştır. Eserde Meryem Ana, tahtta otururken İsa’yı kucağında tutar. Çevresinde azizler, melekler ve Siena halkının koruyucu figürleri yer almaktadır. Altın yaldızlı arka plan, kutsal ışığı simgelerken, dini tasvirlerdeki incelikli işçilik, Duccio’nun yüz ifadesi ve kumaş detaylarına verdiği önemi ortaya koyar. Kırmızı, mavi ve altın tonları, Gotik üslubun zarif estetiğini yansıtır.

⚜️Duccio’nun eserleri, Siena halkı için dini bir değerden öte, şehrin sanattaki bağımsızlığını simgeleyen kültürel bir mirastır. Siena’nın kimliğini ve Gotik dönemdeki sanatsal önemini hissettiren bu başyapıtlar, İtalyan sanatında Bizans etkisinden Rönesans’a geçişin de önemli birer göstergesidir.

- Siena, UNESCO Dünya Mirası Listesi’nde yer alan tarihi şehir merkezi ile ünlü şehir. İçinde Ortaçağ’dan kalma birçok yapıyı barındırır🏛️

🌟Siena Katedrali (Duomo di Siena) görkemli bir Gotik cepheye sahip. 13. yüzyılda inşa edilen bu cephe, İtalyan Gotik mimarisinin en iyi örneklerinden biri. Renkli mermer kullanımı, üçgen alınlıklar ve ince detaylarla süslenmiş heykeller, yapının ruhani havasını güçlendiriyor.

⚜️Katedralin iç kısmında siyah ve beyaz çizgili sütunlar, Siena’nın amblemini simgeler. Yüksek tavan ve yıldızlarla bezenmiş kubbe, gökyüzüne doğru yükselen bir derinlik hissi yaratır. Gotik detaylarla bezenmiş bu iç mekanın kubbesinde gördüğümüz detayda yıldızlarla süslenmiş mavi zemin, gökyüzünü simgeler ve kutsal bir alanda olma hissini pekiştirir. Kubbenin merkezindeki ışık, iç mekana ruhani bir aydınlık katarken, çevresindeki altın detaylar zarafeti ve ihtişamı simgeliyor.

📚Benim ve bence birçok ziyaretçinin de en çok ilgisini çeken: Libreria Piccolomini (8-9-10. görseller): Papa II. Pius’un hayatını onurlandırmak için Papa III. Pius tarafından yaptırılan bu kütüphane, fresklerle kaplı tavanı ve renkli süslemeleriyle Rönesans dönemi sanatının en iyi örneklerinden biri. Tavanın her köşesinde, mitolojik ve dini sahneler detaylı bir şekilde işlenmiştir. Bu bölüm, renklerin canlılığı ve desenlerin zenginliğiyle ziyaretçilere adeta tarihe bir yolculuk sunuyor. Siena Katedrali’nin Libreria Piccolomini bölümünde sergilenen el yazmaları ise Orta Çağ’a ait. Bu el yazmaları, katedralin müzikle olan güçlü bağını yansıtarak, ibadet sırasında kullanılan dini metinlerin güzelliğini ortaya koyuyor.

🪟🌈Siena Katedrali’nin önemli sanat eserlerinden olan vitray (11. görsel) yine Orta Çağ’dan kalma. İncil’den sahnelerin tasvir edildiği renkli camların ışıkla birleşmesi, hem ruhani bir his yaratıyor hem de hikaye anlatımını güçlendiriyor. Bu detaylı vitray, Siena Katedrali’nin sanatsal ve dini kimliğinin bir parçası niteliğinde.

Bir başka postta sizlere anlatacağım Siena ekolünün babası Duccio da, eserleriyle beraber yolda🍀

- Siena, UNESCO Dünya Mirası Listesi’nde yer alan tarihi şehir merkezi ile ünlü şehir. İçinde Ortaçağ’dan kalma birçok yapıyı barındırır🏛️

🌟Siena Katedrali (Duomo di Siena) görkemli bir Gotik cepheye sahip. 13. yüzyılda inşa edilen bu cephe, İtalyan Gotik mimarisinin en iyi örneklerinden biri. Renkli mermer kullanımı, üçgen alınlıklar ve ince detaylarla süslenmiş heykeller, yapının ruhani havasını güçlendiriyor.

⚜️Katedralin iç kısmında siyah ve beyaz çizgili sütunlar, Siena’nın amblemini simgeler. Yüksek tavan ve yıldızlarla bezenmiş kubbe, gökyüzüne doğru yükselen bir derinlik hissi yaratır. Gotik detaylarla bezenmiş bu iç mekanın kubbesinde gördüğümüz detayda yıldızlarla süslenmiş mavi zemin, gökyüzünü simgeler ve kutsal bir alanda olma hissini pekiştirir. Kubbenin merkezindeki ışık, iç mekana ruhani bir aydınlık katarken, çevresindeki altın detaylar zarafeti ve ihtişamı simgeliyor.

📚Benim ve bence birçok ziyaretçinin de en çok ilgisini çeken: Libreria Piccolomini (8-9-10. görseller): Papa II. Pius’un hayatını onurlandırmak için Papa III. Pius tarafından yaptırılan bu kütüphane, fresklerle kaplı tavanı ve renkli süslemeleriyle Rönesans dönemi sanatının en iyi örneklerinden biri. Tavanın her köşesinde, mitolojik ve dini sahneler detaylı bir şekilde işlenmiştir. Bu bölüm, renklerin canlılığı ve desenlerin zenginliğiyle ziyaretçilere adeta tarihe bir yolculuk sunuyor. Siena Katedrali’nin Libreria Piccolomini bölümünde sergilenen el yazmaları ise Orta Çağ’a ait. Bu el yazmaları, katedralin müzikle olan güçlü bağını yansıtarak, ibadet sırasında kullanılan dini metinlerin güzelliğini ortaya koyuyor.

🪟🌈Siena Katedrali’nin önemli sanat eserlerinden olan vitray (11. görsel) yine Orta Çağ’dan kalma. İncil’den sahnelerin tasvir edildiği renkli camların ışıkla birleşmesi, hem ruhani bir his yaratıyor hem de hikaye anlatımını güçlendiriyor. Bu detaylı vitray, Siena Katedrali’nin sanatsal ve dini kimliğinin bir parçası niteliğinde.

Bir başka postta sizlere anlatacağım Siena ekolünün babası Duccio da, eserleriyle beraber yolda🍀

🍁🎨 Sonbahar, sanat ve kültürle buluşma zamanı! 🍂

Sanat için en severek takip ettiğim mevsimlerden biri sonbahar! Edebiyat, müzik, tiyatro, sergi, sinema hiç olmadığı kadar dolu dolu ve zengin bir sezonda karşılıyor bizi🥳 🎭📚🎶

Siz de takip ettiğiniz etkinlikleri benimle yorumlarda paylaşın! 🥳😍

#KültürveSanat #Edebiyat #Tiyatro #Sinema #Sergi #Müzik #Podcast #SanatEtkinlikleri #FilmEkimi #KitapÖnerileri #FilmÖnerileri #Sanat #ArtPourVivre

🍁🎨 Sonbahar, sanat ve kültürle buluşma zamanı! 🍂

Sanat için en severek takip ettiğim mevsimlerden biri sonbahar! Edebiyat, müzik, tiyatro, sergi, sinema hiç olmadığı kadar dolu dolu ve zengin bir sezonda karşılıyor bizi🥳 🎭📚🎶

Siz de takip ettiğiniz etkinlikleri benimle yorumlarda paylaşın! 🥳😍

#KültürveSanat #Edebiyat #Tiyatro #Sinema #Sergi #Müzik #Podcast #SanatEtkinlikleri #FilmEkimi #KitapÖnerileri #FilmÖnerileri #Sanat #ArtPourVivre

- Amerikan banliyösüne dair yarattığı görsel dille hafızalara kazınan Eric Fischl, eserlerinde yalnızca dış dünyaya ait bir manzara değil, insanın iç dünyasına açılan bir pencere de sunar. Cinsellik, arzu, ahlak ve sosyal sınırlar Fischl’in resimlerinin temel unsurlarıdır. Tüm bu dinamikler, sanatı aracılığıyla izleyiciyi zor sorularla baş başa bırakır. 🖌️

Fischl’in eserleri, modern Amerikan yaşamının karanlık yönlerine ışık tutarken; aynı zamanda bir çağın ruhunu yansıtan evrensel temaları işler. David Hockney ve Lucian Freud gibi sanatçılarla aynı gerçekçi figüratif geleneğe bağlı kalsa da, Fischl’in üslubu daha çok psikolojik çözümlemelerle doludur. Bu yönüyle çağdaş sanatın önemli bir temsilcisi olarak varlığını sürdürüyor. ✨

🗿Resim kariyerinin yanında heykel yapmaya da ilgi duymuş ve zaman zaman üç boyutlu eserler üretmiştir. Çoğu heykelinde de resimlerinde olduğu gibi insan figürlerini kullanmış, insan psikolojisi, ilişkiler ve duygusal karmaşıklıklar üzerine odaklanmıştır.

Heykellerinde de aynı biçimde bireyler arasındaki gerilim ve izolasyon temaları öne çıkmaktadır. Bu eserlerde de genellikle çıplak insan bedenleri üzerinden kırılganlık ve duygusal savunmasızlık gibi temaları araştırmıştır.

🍀Sizin için sanatçının en çok dikkat çeken eseri hangisi oldu? Yorumlara bekliyorum ⬇️
.
.
.

#EricFischl #ModernSanat #FigüratifSanat #SanatTarihi #ÇağdaşSanat #AmerikanSanatı #NeoEkspresyonizm #SanatVePsikoloji #EdwardHopper #SanatçıPortresi #ArtPourVivre #AmericanRealism #AmericanArt #Sanat #SanatTarihi #NeoExpressionism #Sculpture

- Amerikan banliyösüne dair yarattığı görsel dille hafızalara kazınan Eric Fischl, eserlerinde yalnızca dış dünyaya ait bir manzara değil, insanın iç dünyasına açılan bir pencere de sunar. Cinsellik, arzu, ahlak ve sosyal sınırlar Fischl’in resimlerinin temel unsurlarıdır. Tüm bu dinamikler, sanatı aracılığıyla izleyiciyi zor sorularla baş başa bırakır. 🖌️

Fischl’in eserleri, modern Amerikan yaşamının karanlık yönlerine ışık tutarken; aynı zamanda bir çağın ruhunu yansıtan evrensel temaları işler. David Hockney ve Lucian Freud gibi sanatçılarla aynı gerçekçi figüratif geleneğe bağlı kalsa da, Fischl’in üslubu daha çok psikolojik çözümlemelerle doludur. Bu yönüyle çağdaş sanatın önemli bir temsilcisi olarak varlığını sürdürüyor. ✨

🗿Resim kariyerinin yanında heykel yapmaya da ilgi duymuş ve zaman zaman üç boyutlu eserler üretmiştir. Çoğu heykelinde de resimlerinde olduğu gibi insan figürlerini kullanmış, insan psikolojisi, ilişkiler ve duygusal karmaşıklıklar üzerine odaklanmıştır.

Heykellerinde de aynı biçimde bireyler arasındaki gerilim ve izolasyon temaları öne çıkmaktadır. Bu eserlerde de genellikle çıplak insan bedenleri üzerinden kırılganlık ve duygusal savunmasızlık gibi temaları araştırmıştır.

🍀Sizin için sanatçının en çok dikkat çeken eseri hangisi oldu? Yorumlara bekliyorum ⬇️
.
.
.

#EricFischl #ModernSanat #FigüratifSanat #SanatTarihi #ÇağdaşSanat #AmerikanSanatı #NeoEkspresyonizm #SanatVePsikoloji #EdwardHopper #SanatçıPortresi #ArtPourVivre #AmericanRealism #AmericanArt #Sanat #SanatTarihi #NeoExpressionism #Sculpture

- Eylül ayı, sanatla dolu yeni bir sezonun başlangıcı! 🥰🍁 Bu ay kültür ve sanatta öne çıkan etkinlikleri sizler için derledim🫶🏻 Yeni sergiler, 🖼️ müzik dolu geceler🎶, büyüleyici tiyatro oyunları🎭 ve çok daha fazlası bültende🤩Sanatın her dalında yeni keşiflere hazır mıyız o zaman? 🫠
.
.
.
#artpourvivre #art #sanat #kültür #Eylül2024
#KültürSanat #SanatEtkinlikleri #Müzik #Tiyatro
#Sergi #SanatBülteni #kültür #etkinlik #edebiyat #kitap #kitaptavsiyesi #festival #sinema #podcast 🍀

- Eylül ayı, sanatla dolu yeni bir sezonun başlangıcı! 🥰🍁 Bu ay kültür ve sanatta öne çıkan etkinlikleri sizler için derledim🫶🏻 Yeni sergiler, 🖼️ müzik dolu geceler🎶, büyüleyici tiyatro oyunları🎭 ve çok daha fazlası bültende🤩Sanatın her dalında yeni keşiflere hazır mıyız o zaman? 🫠
.
.
.
#artpourvivre #art #sanat #kültür #Eylül2024
#KültürSanat #SanatEtkinlikleri #Müzik #Tiyatro
#Sergi #SanatBülteni #kültür #etkinlik #edebiyat #kitap #kitaptavsiyesi #festival #sinema #podcast 🍀

- 🎨 Ağustos Ayı Kültür ve Sanat Takvimi 🌟

Bu ay sanatın her dalında birbirinden özel etkinliklerle dolu! Edebiyattan sergilere, tiyatrodan etkinliklere kadar dolu dolu bir ay bizi bekliyor. 📚🖼️🎭

Keşfetmeye ve ilham almaya hazır mısınız? Hangi etkinlikleri sabırsızlıkla bekliyorsunuz? Yazın son ayını nasıl geçiriyorsunuz? Yorumlarda buluşalım! 💬👇

#KültürSanat #SanatTakvimi #Ağustos #Edebiyat #Sergi #Tiyatro #Etkinlik #artpourvivre #yaşamiçinsanat #sanat #kültür #kitap

- 🎨 Ağustos Ayı Kültür ve Sanat Takvimi 🌟

Bu ay sanatın her dalında birbirinden özel etkinliklerle dolu! Edebiyattan sergilere, tiyatrodan etkinliklere kadar dolu dolu bir ay bizi bekliyor. 📚🖼️🎭

Keşfetmeye ve ilham almaya hazır mısınız? Hangi etkinlikleri sabırsızlıkla bekliyorsunuz? Yazın son ayını nasıl geçiriyorsunuz? Yorumlarda buluşalım! 💬👇

#KültürSanat #SanatTakvimi #Ağustos #Edebiyat #Sergi #Tiyatro #Etkinlik #artpourvivre #yaşamiçinsanat #sanat #kültür #kitap

- ✨ Lecce, benim için zamanın ötesine bir yolculuktu. Görkemli barok süslemeler, kentin mimarisinde görülen ustalığın bir göstergesi. Lecce, ‘Barok Sanatının Floransa’sı’ olarak anılıyor. Her bir heykel, her bir motif barocco leccese’yi vurguluyor, tarih ve sanatın iç içe geçtiği bir hikaye anlatıyor. #Lecce #BaroqueArt #Italy

🚪 Lecce’nin görkemli kapısı, (3. görsel) Porta Napoli! 1548 yılında inşa edilen bu etkileyici yapı, kente giriş yapanları karşılıyor. Zamanında Cleopatra’da bu kapıdan kente giriş yapmış… Barok mimarinin en güzel örneklerinden biri olan bu kapı, hem tarihi hem de sanatsal bir miras. #PortaNapoli #baroccoleccese #baroque

⛪ Lecce’nin başyapıtlarından biri: Santa Croce Bazilikası! (5 ve 6. görseller) 1353 yılında yapımına başlanmış, ancak 1695 yılında tamamlanabilmiş. Yapı, Barok stilinin tüm ihtişamını gözler önüne seriyor. Özellikle cephesindeki detaylı işçilik, mitolojik ve dini figürler, flora ve fauna motifleriyle dikkat çekiyor. Santa Croce, sadece bir kilise değil, aynı zamanda sanatın ve tarihin birleştiği bir anıt niteliğinde. #SantaCroce #BaroqueArchitecture

🏛️ Antik Roma amfitiyatrosu, (7. görsel) kentin tarihinin derinliklerine ışık tutuyor. Bu yapı, bir zamanlar gladyatör dövüşlerine ve halk gösterilerine ev sahipliği yapıyordu. Şimdi ise tarihi atmosferi ile ziyaretçileri ağırlıyor. #AncientRome #History

🌞 Ostuni’de ise beyazın cazibesine şahitlik ediyoruz! Son üç fotoğraf Ostuni’den. Bu şehir, Akdeniz’in parlak güneşi altında parıldayan beyaz badanalı evleriyle ünlü. Ostuni’nin her köşesi, İtalyan kültürünün ve mimarisinin bir yansıması aslında. #Ostuni #WhiteCity #cittàbianca
.
.
#sanat #sanattarihi #artpourvivre #arthistory #art #kültür #culture #kültürsanat #italya #genelkültür #mimari #architecture #tarih 🌟

- ✨ Lecce, benim için zamanın ötesine bir yolculuktu. Görkemli barok süslemeler, kentin mimarisinde görülen ustalığın bir göstergesi. Lecce, ‘Barok Sanatının Floransa’sı’ olarak anılıyor. Her bir heykel, her bir motif barocco leccese’yi vurguluyor, tarih ve sanatın iç içe geçtiği bir hikaye anlatıyor. #Lecce #BaroqueArt #Italy

🚪 Lecce’nin görkemli kapısı, (3. görsel) Porta Napoli! 1548 yılında inşa edilen bu etkileyici yapı, kente giriş yapanları karşılıyor. Zamanında Cleopatra’da bu kapıdan kente giriş yapmış… Barok mimarinin en güzel örneklerinden biri olan bu kapı, hem tarihi hem de sanatsal bir miras. #PortaNapoli #baroccoleccese #baroque

⛪ Lecce’nin başyapıtlarından biri: Santa Croce Bazilikası! (5 ve 6. görseller) 1353 yılında yapımına başlanmış, ancak 1695 yılında tamamlanabilmiş. Yapı, Barok stilinin tüm ihtişamını gözler önüne seriyor. Özellikle cephesindeki detaylı işçilik, mitolojik ve dini figürler, flora ve fauna motifleriyle dikkat çekiyor. Santa Croce, sadece bir kilise değil, aynı zamanda sanatın ve tarihin birleştiği bir anıt niteliğinde. #SantaCroce #BaroqueArchitecture

🏛️ Antik Roma amfitiyatrosu, (7. görsel) kentin tarihinin derinliklerine ışık tutuyor. Bu yapı, bir zamanlar gladyatör dövüşlerine ve halk gösterilerine ev sahipliği yapıyordu. Şimdi ise tarihi atmosferi ile ziyaretçileri ağırlıyor. #AncientRome #History

🌞 Ostuni’de ise beyazın cazibesine şahitlik ediyoruz! Son üç fotoğraf Ostuni’den. Bu şehir, Akdeniz’in parlak güneşi altında parıldayan beyaz badanalı evleriyle ünlü. Ostuni’nin her köşesi, İtalyan kültürünün ve mimarisinin bir yansıması aslında. #Ostuni #WhiteCity #cittàbianca
.
.
#sanat #sanattarihi #artpourvivre #arthistory #art #kültür #culture #kültürsanat #italya #genelkültür #mimari #architecture #tarih 🌟

- Geçen hafta ziyaret ettiğim Grotte di Castellana, Puglia bölgesinde yer alan muazzam bir yer altı mağara sistemi. İçerideyken kendimden geçtim! 🫠 Maalesef içinde fotoğraf çekmek yasak, sadece La Grave adı verilen giriş kısmında fotoğraf çekmeye izin veriyorlar. O yüzden paylaştığım fotoğraflar hep bu kısımdan. En sondaki fotoğraf ise Franco Anelli’nin sonradan yapılmış heykeli.

🤔Peki Franco Anelli kim?

Franco Anelli, 1938 yılında Castellana Mağaraları’nı keşfeden ünlü speleolog. Anelli’nin keşfi sonucu, onun rehberliğinde Castellana Mağaraları İtalya’nın ilk turistik mağarası haline gelmiş. Mağara kazıları sırasında birçok zorluk ve kayıplar yaşanmış olsa da, Anelli hayatını bu mağaralara adamış ve İtalyan speleolojisinin babası olarak anılmış.

Speleoloji = mağara bilimi 🌟

🕳️Mağara 3 km uzunluğunda (kazılmış kısmıyla) ve inanılmaz bir yer altı dünyası sunuyor. Mağaranın oluşumu yaklaşık 90 milyon yıl öncesine, Jura dönemine kadar uzanıyor. Karstik erozyon sonucu oluşmuş ve içinde sarkıtlar, dikitler ve yer altı gölleri barındırıyor. Özellikle “Beyaz Mağara” (Grotta Bianca) ve “Şeytanlar Kulesi” (La Torre dei Diavoli) gibi oluşumlar hayranlık uyandırıcı.

🌟Mağaraların sıcaklığı yıl boyunca yaklaşık 16°C, nem oranı ise %90’ın üzerinde, bu da karstik yapıların korunmasına yardımcı oluyor.
Rehberli turlar, yaklaşık 50 dakika sürüyor (oksijen seviyesinden dolayı) ve ziyaretçilere mağaraların bölümleri tanıtılıyor.

💫Sonuç olarak inanılmaz bir deneyim, Puglia bölgesi seyahatimin en zevk veren kısmı bu mağarayı gezdiğim kısımdı diyebilirim🤩

Grotte di Castellana herkesin deneyimlemesi gereken bir yer bence. Bir noktada “bucket list’inizde olmalı! 🪬

#GrotteDiCastellana #FrancoAnelli #Puglia #YeraltıMağarası #DoğaHarikası #Keşif #Speleoloji #Grave #castellana #speleology

- Geçen hafta ziyaret ettiğim Grotte di Castellana, Puglia bölgesinde yer alan muazzam bir yer altı mağara sistemi. İçerideyken kendimden geçtim! 🫠 Maalesef içinde fotoğraf çekmek yasak, sadece La Grave adı verilen giriş kısmında fotoğraf çekmeye izin veriyorlar. O yüzden paylaştığım fotoğraflar hep bu kısımdan. En sondaki fotoğraf ise Franco Anelli’nin sonradan yapılmış heykeli.

🤔Peki Franco Anelli kim?

Franco Anelli, 1938 yılında Castellana Mağaraları’nı keşfeden ünlü speleolog. Anelli’nin keşfi sonucu, onun rehberliğinde Castellana Mağaraları İtalya’nın ilk turistik mağarası haline gelmiş. Mağara kazıları sırasında birçok zorluk ve kayıplar yaşanmış olsa da, Anelli hayatını bu mağaralara adamış ve İtalyan speleolojisinin babası olarak anılmış.

Speleoloji = mağara bilimi 🌟

🕳️Mağara 3 km uzunluğunda (kazılmış kısmıyla) ve inanılmaz bir yer altı dünyası sunuyor. Mağaranın oluşumu yaklaşık 90 milyon yıl öncesine, Jura dönemine kadar uzanıyor. Karstik erozyon sonucu oluşmuş ve içinde sarkıtlar, dikitler ve yer altı gölleri barındırıyor. Özellikle “Beyaz Mağara” (Grotta Bianca) ve “Şeytanlar Kulesi” (La Torre dei Diavoli) gibi oluşumlar hayranlık uyandırıcı.

🌟Mağaraların sıcaklığı yıl boyunca yaklaşık 16°C, nem oranı ise %90’ın üzerinde, bu da karstik yapıların korunmasına yardımcı oluyor.
Rehberli turlar, yaklaşık 50 dakika sürüyor (oksijen seviyesinden dolayı) ve ziyaretçilere mağaraların bölümleri tanıtılıyor.

💫Sonuç olarak inanılmaz bir deneyim, Puglia bölgesi seyahatimin en zevk veren kısmı bu mağarayı gezdiğim kısımdı diyebilirim🤩

Grotte di Castellana herkesin deneyimlemesi gereken bir yer bence. Bir noktada “bucket list’inizde olmalı! 🪬

#GrotteDiCastellana #FrancoAnelli #Puglia #YeraltıMağarası #DoğaHarikası #Keşif #Speleoloji #Grave #castellana #speleology

✨👁️Gözler, ruhun penceresi olarak kabul edilmekle kalmaz, aynı zamanda sanat tarihinde derin ve zamansız bir yer tutar. Bir tabloya yerleştirilen gözler, hem duygusal hem de psikolojik derinlikleri açığa çıkararak izleyiciyi eserin içine çeker. Sanatçılar, gözlerin güçlü sembolizmini çeşitli şekillerde yorumlayarak her birine kendi özgün anlamlarını yüklemişlerdir🌟

1️⃣Fatima Ronquillo’nun işlerinde sıkça göz minyatürleri yer alır. Parmaklar arasında tutulan göz, fiziksel ve metaforik olarak derin bir sembolizm taşır; ruhun penceresi olarak göz, gözlem ve içsel bakış arasındaki ilişkiyi vurgular. 🖐️👁️

2️⃣Göz yaşını simgeleyen aşığın gözünü çevreleyen inciler, romantik ilişkilerde gizlilik ve bağlılığı sembolize eder. 1835-1840 yıllarına tarihlenen bu broş, bir sol gözü tasvir eder. Psikolojik olarak gözlem ve dikkat çekme ihtiyacını, felsefi olarak ise gözün bilgelik ve içgörüyle olan bağlantısını düşündürür. 👁️

3️⃣René Magritte ve diğer sürealistler, gözü “içsel, öznel benlik ile dış dünya arasında bir portal” olarak görürler. Magritte’in eserleri, gerçeklik ve algı arasındaki sınırları bulanıklaştırırken, gözün doğruyu yansıtma kapasitesini ve gerçekliğin subjektif doğasını tartışır. ☁️👁️

4️⃣Alfred Hitchcock’un Salvador Dalí’ye psikolojik gerilim filmi Spellbound için resim yapması amacıyla görev vermesiyle ortaya çıkan yapıtlardan sadece biri bu son resim. Dalí’nin resimleri, göz motifli perdelerle süslenmiş bir kumarhanede bulunduğunu ve bu perdelerin dev bir makasla kesildiğini tarif eder. Bu eser de, sürrealist tarzını ve bilinçaltı keşiflerini mükemmel bir şekilde yansıtır. 🌌👁️📽️

Sanatın derinliklerinde, her eser bizi farklı bir yolculuğa çıkarır. Gözlerin derin anlamları, insan deneyiminin evrensel ve zamansız sembolleri olarak karşımıza çıkar.

❔Peki sizce, “Gözler sanatta hem gözlem hem de görülen olarak nasıl bir rol oynar? Sizce bir sanat eserinde göz motifinin kullanımı, insan bilincinin derinliklerini nasıl yansıtır❔
.
.
.
#Sanat #SanatTarihi #Sürrealizm #FatimaRonquillo #Dalí #Magritte #Göz #Metafor #Felsefe #Psikoloji #Art #Arthistory #Artpourvivre #yaşamiçinsanat #renemagritte #salvadordali #alfredhitchcock #cinema #eye 🎞️🖌️

✨👁️Gözler, ruhun penceresi olarak kabul edilmekle kalmaz, aynı zamanda sanat tarihinde derin ve zamansız bir yer tutar. Bir tabloya yerleştirilen gözler, hem duygusal hem de psikolojik derinlikleri açığa çıkararak izleyiciyi eserin içine çeker. Sanatçılar, gözlerin güçlü sembolizmini çeşitli şekillerde yorumlayarak her birine kendi özgün anlamlarını yüklemişlerdir🌟

1️⃣Fatima Ronquillo’nun işlerinde sıkça göz minyatürleri yer alır. Parmaklar arasında tutulan göz, fiziksel ve metaforik olarak derin bir sembolizm taşır; ruhun penceresi olarak göz, gözlem ve içsel bakış arasındaki ilişkiyi vurgular. 🖐️👁️

2️⃣Göz yaşını simgeleyen aşığın gözünü çevreleyen inciler, romantik ilişkilerde gizlilik ve bağlılığı sembolize eder. 1835-1840 yıllarına tarihlenen bu broş, bir sol gözü tasvir eder. Psikolojik olarak gözlem ve dikkat çekme ihtiyacını, felsefi olarak ise gözün bilgelik ve içgörüyle olan bağlantısını düşündürür. 👁️

3️⃣René Magritte ve diğer sürealistler, gözü “içsel, öznel benlik ile dış dünya arasında bir portal” olarak görürler. Magritte’in eserleri, gerçeklik ve algı arasındaki sınırları bulanıklaştırırken, gözün doğruyu yansıtma kapasitesini ve gerçekliğin subjektif doğasını tartışır. ☁️👁️

4️⃣Alfred Hitchcock’un Salvador Dalí’ye psikolojik gerilim filmi Spellbound için resim yapması amacıyla görev vermesiyle ortaya çıkan yapıtlardan sadece biri bu son resim. Dalí’nin resimleri, göz motifli perdelerle süslenmiş bir kumarhanede bulunduğunu ve bu perdelerin dev bir makasla kesildiğini tarif eder. Bu eser de, sürrealist tarzını ve bilinçaltı keşiflerini mükemmel bir şekilde yansıtır. 🌌👁️📽️

Sanatın derinliklerinde, her eser bizi farklı bir yolculuğa çıkarır. Gözlerin derin anlamları, insan deneyiminin evrensel ve zamansız sembolleri olarak karşımıza çıkar.

❔Peki sizce, “Gözler sanatta hem gözlem hem de görülen olarak nasıl bir rol oynar? Sizce bir sanat eserinde göz motifinin kullanımı, insan bilincinin derinliklerini nasıl yansıtır❔
.
.
.
#Sanat #SanatTarihi #Sürrealizm #FatimaRonquillo #Dalí #Magritte #Göz #Metafor #Felsefe #Psikoloji #Art #Arthistory #Artpourvivre #yaşamiçinsanat #renemagritte #salvadordali #alfredhitchcock #cinema #eye 🎞️🖌️

- 🎨 Temmuz ayı boyunca sanatı ve kültürü dolu dolu yaşamaya hazır mısınız? 🎭🤩

Temmuz Kültür ve Sanat Bülteni ile kitaplardan tiyatroya, sergilerden sinemaya kadar geniş bir yelpazede sizler için seçtiğim etkinlikler karşınızda! 🌟

Bu ay da sanatla nefes almaya devam🥳🩵

#TemmuzBülteni #SanatEtkinlikleri #Edebiyat #Tiyatro #Sergi #KültürSanat #artpourvivre #sinema #workshop #festival #sanat #culture #kültür #sanat #kitaptavsiyesi #temmuz #okumalistesi

🌟 Siz bu ay en çok hangi alanda keşfe çıkmayı planlıyorsunuz?😍

- 🎨 Temmuz ayı boyunca sanatı ve kültürü dolu dolu yaşamaya hazır mısınız? 🎭🤩

Temmuz Kültür ve Sanat Bülteni ile kitaplardan tiyatroya, sergilerden sinemaya kadar geniş bir yelpazede sizler için seçtiğim etkinlikler karşınızda! 🌟

Bu ay da sanatla nefes almaya devam🥳🩵

#TemmuzBülteni #SanatEtkinlikleri #Edebiyat #Tiyatro #Sergi #KültürSanat #artpourvivre #sinema #workshop #festival #sanat #culture #kültür #sanat #kitaptavsiyesi #temmuz #okumalistesi

🌟 Siz bu ay en çok hangi alanda keşfe çıkmayı planlıyorsunuz?😍

- Dilko Social Awards 23/24’ten yeni fotoğraflarımız geldi! 🫠 Bize de bu güzel anları paylaşmak düşer 🫶🏻 Bir gün bu karelerle nostalji yaşayacağız, o yüzden şimdi doya doya bakalım 🥹

❣️Kültür ve sanatla hayat bulmaya, ruhumuzu besleyen ve dünyayı daha yaşanabilir kılan bu alanlarda çiçek açmaya devam edelim🌸 Çünkü kendimizi gerçekten evimizde hissedebileceğimiz yer burası🌟
.
.
.
#DilkoSocial #DilkoSocialAwards #DilkoEnglish #Sanat #Kültür #Edebiyat #KültürSanat 🌟 #Art #Culture #artpourvivre

- Dilko Social Awards 23/24’ten yeni fotoğraflarımız geldi! 🫠 Bize de bu güzel anları paylaşmak düşer 🫶🏻 Bir gün bu karelerle nostalji yaşayacağız, o yüzden şimdi doya doya bakalım 🥹

❣️Kültür ve sanatla hayat bulmaya, ruhumuzu besleyen ve dünyayı daha yaşanabilir kılan bu alanlarda çiçek açmaya devam edelim🌸 Çünkü kendimizi gerçekten evimizde hissedebileceğimiz yer burası🌟
.
.
.
#DilkoSocial #DilkoSocialAwards #DilkoEnglish #Sanat #Kültür #Edebiyat #KültürSanat 🌟 #Art #Culture #artpourvivre

🎭✨ Dilko Social Awards 23/24 organizasyonumuzda sanata gönül veren değerli isimleri ağırlamak ve öğrenci oylarıyla belirlenen bu anlamlı ödülleri sahiplerine takdim etmek büyük bir gurur.

🏆Katılımları ve desteği için tüm değerli sanatçılarımıza ve öğrencilere yürekten teşekkür ederiz. Sanatı ve sanatçıyı desteklemek, geleceğimizi aydınlatmak için atılmış en güzel adımlardan biri. Hep birlikte sanatı kutlayacağımız daha nice günlerimiz olsun🥳🫶🏻

#DilkoSocialAwards #Sanat #Tiyatro #Müzik #Edebiyat #Sergi #Arter #TheDivaMüzikali #ÇağdaşYaşamıDesteklemeDerneği #AşıkVeysel ⭐️ #DilkoEnglish #DilkoBakırköy #DilkoSocial

🎭✨ Dilko Social Awards 23/24 organizasyonumuzda sanata gönül veren değerli isimleri ağırlamak ve öğrenci oylarıyla belirlenen bu anlamlı ödülleri sahiplerine takdim etmek büyük bir gurur.

🏆Katılımları ve desteği için tüm değerli sanatçılarımıza ve öğrencilere yürekten teşekkür ederiz. Sanatı ve sanatçıyı desteklemek, geleceğimizi aydınlatmak için atılmış en güzel adımlardan biri. Hep birlikte sanatı kutlayacağımız daha nice günlerimiz olsun🥳🫶🏻

#DilkoSocialAwards #Sanat #Tiyatro #Müzik #Edebiyat #Sergi #Arter #TheDivaMüzikali #ÇağdaşYaşamıDesteklemeDerneği #AşıkVeysel ⭐️ #DilkoEnglish #DilkoBakırköy #DilkoSocial

- Haziran ayı bülteni hazır🥳🥳 Kaçırılmaması gereken etkinlikler, izlenmesi gereken filmler, okunması gereken kitaplar, Türkiye’de ve dünyada takip edilmesi gereken sergiler… hepsini gönderide bulabilirsiniz🤩 Sizin de radarınızda olan veya eklemek istedikleriniz var mı? 🤓
.
.
.
#artpourvivre #arthistory #art #june #tiyatro #haziran #etkinlik #sinema #podcast #sergi #edebiyat #workshop #festival #müzik #konser #sanat #kültür #kültürsanatedebiyat #kültürsanat #sanatetkinlikleri

- Haziran ayı bülteni hazır🥳🥳 Kaçırılmaması gereken etkinlikler, izlenmesi gereken filmler, okunması gereken kitaplar, Türkiye’de ve dünyada takip edilmesi gereken sergiler… hepsini gönderide bulabilirsiniz🤩 Sizin de radarınızda olan veya eklemek istedikleriniz var mı? 🤓
.
.
.
#artpourvivre #arthistory #art #june #tiyatro #haziran #etkinlik #sinema #podcast #sergi #edebiyat #workshop #festival #müzik #konser #sanat #kültür #kültürsanatedebiyat #kültürsanat #sanatetkinlikleri

- Bugün sürpriz bir gönderiyle karşınızdayım! Uzun zamandır dikkatimi çeken bu mimari, gerçekten insanı estetik güzelliği karşısında hayran bırakan cinsten. Fotoğraflarda gördüğünüz bu mimari, Château de La Rochefoucauld’un Efsanevi Sarmal Merdiveni.

🪄🪄Tarih ve estetiğin buluştuğu nokta bu merdivenler.

Fransa’nın Charente bölgesinde yer alan Château de La Rochefoucauld, sadece tarihi değil, aynı zamanda mimarisi ile de büyülüyor. Şatonun en dikkat çekici özelliklerinden biri, Leonardo da Vinci’nin tasarımlarından ilham alınarak inşa edilen sarmal merdiveni. Bu merdiven, Rönesans döneminin estetik ve mühendislik harikasını gözler önüne seriyor. Her bir basamağı özenle işlenmiş ve sarmal yapısı ile katlar arasında zarif bir geçiş sağlıyor.

Merdiven, sadece mimari bir yapı değil, aynı zamanda sanat tarihi açısından büyük bir öneme sahip. Leonardo da Vinci’nin yenilikçi tasarımlarının bir yansıması olarak, hem estetik hem de işlevsellik açısından bir mühendislik şaheseri. Da Vinci, doğa ve mekanik prensipleri birleştirerek, yapısal sorunlara yaratıcı çözümler sunan tasarımlar yapmıştı. Bu sarmal merdiven de, hem görsel bir şölen sunuyor hem de yapısal olarak dikkat çekici bir çözüm sağlıyor. Rönesans döneminin mimari anlayışını ve estetik duyarlılığını en iyi şekilde yansıtan bu merdiven, dönemin sanat ve mimarlık dünyasında önemli bir yer tutuyor.

Şatoyu ziyaret edenler, bu muhteşem merdiveni tırmanırken hem geçmişin izlerini keşfediyor hem de büyüleyici manzaraların tadını çıkarıyor. Tarih ve mimari tutkunları için burası gerçekten görülmeye değer bir yer. Eğer yolunuz Fransa’ya düşerse, Château de La Rochefoucauld’un bu eşsiz güzelliğini kaçırmayın! 🌟🏰✨

#ChâteauDeLaRochefoucauld #TarihVeEstetik #RönesansMimarisi #LeonardoDaVinci #Fransa #MimariHarikalar #SanatTarihi #seyahattutkusu #artpourvivre #arthistory #art #sanat

- Bugün sürpriz bir gönderiyle karşınızdayım! Uzun zamandır dikkatimi çeken bu mimari, gerçekten insanı estetik güzelliği karşısında hayran bırakan cinsten. Fotoğraflarda gördüğünüz bu mimari, Château de La Rochefoucauld’un Efsanevi Sarmal Merdiveni.

🪄🪄Tarih ve estetiğin buluştuğu nokta bu merdivenler.

Fransa’nın Charente bölgesinde yer alan Château de La Rochefoucauld, sadece tarihi değil, aynı zamanda mimarisi ile de büyülüyor. Şatonun en dikkat çekici özelliklerinden biri, Leonardo da Vinci’nin tasarımlarından ilham alınarak inşa edilen sarmal merdiveni. Bu merdiven, Rönesans döneminin estetik ve mühendislik harikasını gözler önüne seriyor. Her bir basamağı özenle işlenmiş ve sarmal yapısı ile katlar arasında zarif bir geçiş sağlıyor.

Merdiven, sadece mimari bir yapı değil, aynı zamanda sanat tarihi açısından büyük bir öneme sahip. Leonardo da Vinci’nin yenilikçi tasarımlarının bir yansıması olarak, hem estetik hem de işlevsellik açısından bir mühendislik şaheseri. Da Vinci, doğa ve mekanik prensipleri birleştirerek, yapısal sorunlara yaratıcı çözümler sunan tasarımlar yapmıştı. Bu sarmal merdiven de, hem görsel bir şölen sunuyor hem de yapısal olarak dikkat çekici bir çözüm sağlıyor. Rönesans döneminin mimari anlayışını ve estetik duyarlılığını en iyi şekilde yansıtan bu merdiven, dönemin sanat ve mimarlık dünyasında önemli bir yer tutuyor.

Şatoyu ziyaret edenler, bu muhteşem merdiveni tırmanırken hem geçmişin izlerini keşfediyor hem de büyüleyici manzaraların tadını çıkarıyor. Tarih ve mimari tutkunları için burası gerçekten görülmeye değer bir yer. Eğer yolunuz Fransa’ya düşerse, Château de La Rochefoucauld’un bu eşsiz güzelliğini kaçırmayın! 🌟🏰✨

#ChâteauDeLaRochefoucauld #TarihVeEstetik #RönesansMimarisi #LeonardoDaVinci #Fransa #MimariHarikalar #SanatTarihi #seyahattutkusu #artpourvivre #arthistory #art #sanat

- Beni içinde bulunduğu tarihi ve doğal dokusuyla en çok etkileyen antik kentlerden biri oldu Olympos Antik Kenti. Her ne kadar günümüzde Olympos kadar ses getirmese de, Phaselis’den de aynı şekilde etkilenmiştim. Bu bölgeler aslında kendi içinde kültürel açıdan doğayla bütünleşmiş ve önemi tam anlaşılamamış yerler. Özellikle antik kent bilgilendirmeleri için her zaman kenti gezerek bu bilgileri edinmenin ve okumanın daha değerli olduğunu düşünürüm. O yüzden fırsat buldukça gittiğiniz yerlerde varsa antik kentleri gezip görmeye, tarihle ve dönemin kültürüyle iç içe olmaya çalışın. Böylelikle aynı günümüzde de seyahat ederken şehirleri keşfeder gibi o kentleri daha iyi anlıyor ve empati yapabiliyoruz😇🌷
.
.
.
#olympos #antikkent #ancientcity #antalya #çıralı #olympos #tarih #kültür #doğa #naturalbeauty #olymposantikkent #kültürsanat #sanattarihi #sanat #artpourvivre #adalia

- Beni içinde bulunduğu tarihi ve doğal dokusuyla en çok etkileyen antik kentlerden biri oldu Olympos Antik Kenti. Her ne kadar günümüzde Olympos kadar ses getirmese de, Phaselis’den de aynı şekilde etkilenmiştim. Bu bölgeler aslında kendi içinde kültürel açıdan doğayla bütünleşmiş ve önemi tam anlaşılamamış yerler. Özellikle antik kent bilgilendirmeleri için her zaman kenti gezerek bu bilgileri edinmenin ve okumanın daha değerli olduğunu düşünürüm. O yüzden fırsat buldukça gittiğiniz yerlerde varsa antik kentleri gezip görmeye, tarihle ve dönemin kültürüyle iç içe olmaya çalışın. Böylelikle aynı günümüzde de seyahat ederken şehirleri keşfeder gibi o kentleri daha iyi anlıyor ve empati yapabiliyoruz😇🌷
.
.
.
#olympos #antikkent #ancientcity #antalya #çıralı #olympos #tarih #kültür #doğa #naturalbeauty #olymposantikkent #kültürsanat #sanattarihi #sanat #artpourvivre #adalia

- Edebiyat köşesi huzurlarınızda🫠 Benim hazırlarken çok keyif aldığım bir liste oldu, kitapların hepsi gerçekten herkesin okuması gereken kitaplar. Kitap köşesi seçerken özellikle her okuyucunun içinde bir şeyler bulabileceği, geliştirici ve eğitici bir yanının da olmasına çok önem veriyorum. Kitaplarla ilgili yazının devamı da sitemde. Link profilde 🔗

Umarım siz de keyif alırsınız. Okuyanlarınız varsa söylesin bana🤓
.
.
.
#edebiyat #kitap #okuma #murathanmungan #annieernaux #danielpennac #charliecampbell #books #literature #kitapoku #kitapönerisi #artpourvivre

- Edebiyat köşesi huzurlarınızda🫠 Benim hazırlarken çok keyif aldığım bir liste oldu, kitapların hepsi gerçekten herkesin okuması gereken kitaplar. Kitap köşesi seçerken özellikle her okuyucunun içinde bir şeyler bulabileceği, geliştirici ve eğitici bir yanının da olmasına çok önem veriyorum. Kitaplarla ilgili yazının devamı da sitemde. Link profilde 🔗

Umarım siz de keyif alırsınız. Okuyanlarınız varsa söylesin bana🤓
.
.
.
#edebiyat #kitap #okuma #murathanmungan #annieernaux #danielpennac #charliecampbell #books #literature #kitapoku #kitapönerisi #artpourvivre

- Herkese merhaba🥳 Bu güzel, neşe dolu, keyifli bahar gününde yeni bültenimiz hayırlı uğurlu olsun🩵 Bol kültürlü, bol sanatlı, bol okumalı bir sezon önümüzde🌸 Var mı bu sezon sizin de listenize aldığınız etkinlikler, kitaplar? Yorumlarda buluşalım🫠
.
.
.
#artpourvivre #arthistory #etkinliktakvimi #konser #edebiyat #müzik #sinema #sergi #podcast #dans #opera #kültürsanat #kültür #sanat #kitap #sanatetkinlikleri #sanattarihi #etkinlikönerisi

- Herkese merhaba🥳 Bu güzel, neşe dolu, keyifli bahar gününde yeni bültenimiz hayırlı uğurlu olsun🩵 Bol kültürlü, bol sanatlı, bol okumalı bir sezon önümüzde🌸 Var mı bu sezon sizin de listenize aldığınız etkinlikler, kitaplar? Yorumlarda buluşalım🫠
.
.
.
#artpourvivre #arthistory #etkinliktakvimi #konser #edebiyat #müzik #sinema #sergi #podcast #dans #opera #kültürsanat #kültür #sanat #kitap #sanatetkinlikleri #sanattarihi #etkinlikönerisi

- Budapeşte gibi sanatın ve kültürün halkın içine doğal yoldan entegre olduğu, insanların yaşam tarzlarının tamamen sanat ve dalları üzerine kendiliğinden kurulduğu bir şehirde büyülenmemek elde değil. Bu şehir, adım attığınız her bir noktasıyla beraber galerileri ve müzeleri ile de nam salmış bir yer. Kültürel dokusu ile kalbimi çelen Budapeşte’de gezdiğim Güzel Sanatlar Müzesi’ni derlediğim gönderi de huzurlarınızda … 🫠🫠

.
.
.
#art #artpourvivre #arthistory #budapest #budapesthungary #finearts #museum #müze #antikçağ #mısır #sanat #sanattarihi #budapeşte #davinci #raffaello #tiziano #brueghel #renaissance #rembrandt #barok #rönesans #baroque #romanesk #neoclassicism #architecture

- Budapeşte gibi sanatın ve kültürün halkın içine doğal yoldan entegre olduğu, insanların yaşam tarzlarının tamamen sanat ve dalları üzerine kendiliğinden kurulduğu bir şehirde büyülenmemek elde değil. Bu şehir, adım attığınız her bir noktasıyla beraber galerileri ve müzeleri ile de nam salmış bir yer. Kültürel dokusu ile kalbimi çelen Budapeşte’de gezdiğim Güzel Sanatlar Müzesi’ni derlediğim gönderi de huzurlarınızda … 🫠🫠

.
.
.
#art #artpourvivre #arthistory #budapest #budapesthungary #finearts #museum #müze #antikçağ #mısır #sanat #sanattarihi #budapeşte #davinci #raffaello #tiziano #brueghel #renaissance #rembrandt #barok #rönesans #baroque #romanesk #neoclassicism #architecture

- Geldik Mart ayı okuma köşesine…Kadınlar Günü’nü de kutlayacağımız bu güzel ayın listesini, biraz da “kadın” üzerinden şekillendirdim. “Bu kitaplar neden kütüphanemizde olmalı, onları neden okumalıyız?” sorularının cevabı ise gönderinin içinde.
Var mı sizin de bu ay okuma listesine aldığınız kitaplar? Ya da bu listeden okuduklarınız? Yorumlarda buluşalım…🫠

Soru: Okuma sıklığınız nedir?

- Geldik Mart ayı okuma köşesine…Kadınlar Günü’nü de kutlayacağımız bu güzel ayın listesini, biraz da “kadın” üzerinden şekillendirdim. “Bu kitaplar neden kütüphanemizde olmalı, onları neden okumalıyız?” sorularının cevabı ise gönderinin içinde.
Var mı sizin de bu ay okuma listesine aldığınız kitaplar? Ya da bu listeden okuduklarınız? Yorumlarda buluşalım…🫠

Soru: Okuma sıklığınız nedir?

.pro-gallery-wix-wrapper {display: block !important;} .pro-gallery-wix-wrapper .gallery-item-container {opacity: 1 !important; display: block !important;}

Follow me on Instagram

No plans availableOnce there are plans available for purchase, you’ll see them here.

bottom of page