feminist sanat tarihi | yaşam için sanat

top of page

sanatı içselleştirelim

- this week: just enough chaos to feel alive 🎭🖌️🎶🎧📚📓🤍💫🔥♉️

- this week: just enough chaos to feel alive 🎭🖌️🎶🎧📚📓🤍💫🔥♉️

- just another frame of the week -

- just another frame of the week -

- Yine sanatın eksik olmadığı bir hafta ve sevdiğim insanlar🤍🤍🤍 son fotoğraf subliminal ama sanatsal😁🫶🏻

- Yine sanatın eksik olmadığı bir hafta ve sevdiğim insanlar🤍🤍🤍 son fotoğraf subliminal ama sanatsal😁🫶🏻

- Bugün yalnızca kadınları değil, kadınların dünyaya bıraktığı izleri kutluyorum❣️

Geçen hafta gezdiğim sergilerde kadınların karşıma çıkan bu işleri, bana bir şeyi yeniden hatırlattı:
Sanat tarihinde kadınlar çoğu zaman bir muse, bir figür, bir hikâye olarak yer aldı.

Ama bugün onların anlatıcı olduğu bir çağdayız.

Bu karelerde gördükleriniz; beden, hafıza, doğa, kimlik ve birlikte var olmanın farklı dillerde kurulmuş cümleleri.

Kadınlar yalnızca sanatın konusu değil,
sanatın kendisini dönüştüren sesler.

Bugün o sesleri dinlemek için güzel bir gün.

✨ 8 Mart Dünya Kadınlar Günü kutlu olsun.🤎

@arteristanbul @hera.buyuktasciyan_studio @nilbarguresworks @rachellebussieres @afnmarie @ruth_van_beek @ayako_sakuragi & Alina Frieske

- Bugün yalnızca kadınları değil, kadınların dünyaya bıraktığı izleri kutluyorum❣️

Geçen hafta gezdiğim sergilerde kadınların karşıma çıkan bu işleri, bana bir şeyi yeniden hatırlattı:
Sanat tarihinde kadınlar çoğu zaman bir muse, bir figür, bir hikâye olarak yer aldı.

Ama bugün onların anlatıcı olduğu bir çağdayız.

Bu karelerde gördükleriniz; beden, hafıza, doğa, kimlik ve birlikte var olmanın farklı dillerde kurulmuş cümleleri.

Kadınlar yalnızca sanatın konusu değil,
sanatın kendisini dönüştüren sesler.

Bugün o sesleri dinlemek için güzel bir gün.

✨ 8 Mart Dünya Kadınlar Günü kutlu olsun.🤎

@arteristanbul @hera.buyuktasciyan_studio @nilbarguresworks @rachellebussieres @afnmarie @ruth_van_beek @ayako_sakuragi & Alina Frieske

- Sonunda geldiğim o sergi : F O L I A 🍃

Bu kez en çok düşündüğüm şey,
eserlerin köşkle kurduğu ilişki oldu.

Her zaman uyum aramak mı gerekir,
yoksa gerilim de bir estetik olabilir mi❓🧐

- Sonunda geldiğim o sergi : F O L I A 🍃

Bu kez en çok düşündüğüm şey,
eserlerin köşkle kurduğu ilişki oldu.

Her zaman uyum aramak mı gerekir,
yoksa gerilim de bir estetik olabilir mi❓🧐

- Gri bir İstanbul günü. İçeride renk patlaması.
Rotamız: İstanbul Modern. 🎨

Bazen sergi gezmek sadece sanat görmek değil;
kafanın içindeki uğultuyu susturmak. Bir tabloya bakarken zamanı askıya almak. Bir yerle değil, bir fikirle karşılaşmak…✨🤍

- Gri bir İstanbul günü. İçeride renk patlaması.
Rotamız: İstanbul Modern. 🎨

Bazen sergi gezmek sadece sanat görmek değil;
kafanın içindeki uğultuyu susturmak. Bir tabloya bakarken zamanı askıya almak. Bir yerle değil, bir fikirle karşılaşmak…✨🤍

- a weekend full of art 🎭🌈🖌️🖼️📽️🎞️✌🏻👁️🧚‍♀️
(Sondan iki ve üç, Titanic 😍 just so u know😉❤️)

- a weekend full of art 🎭🌈🖌️🖼️📽️🎞️✌🏻👁️🧚‍♀️
(Sondan iki ve üç, Titanic 😍 just so u know😉❤️)

🔵 Soluk Mavi Nokta 🔵

Bugün Mehmet Sinan Kuran’ın Soluk Mavi Nokta sergisini gezdim 🤓
Serginin adı, Carl Sagan’ın dünyayı kozmik ölçekte küçücük ve kırılgan bir nokta olarak tarif ettiği Pale Blue Dot düşüncesine gönderme yapıyor. Bu bakış, sergi boyunca insanın doğa ve evren içinde ne kadar geçici ama aynı zamanda ona ait bir varlık olduğunu hissettiriyor.

Kuran’ın işlerinde hafiflik, kırılganlık ve süreklilik duygusu sergiye sessizce yayılmakta💫 Eylem Pala ile birlikte ürettikleri NewBorn enstalasyonu da bu akışı en yalın hâliyle topluyor; doğumu bir başlangıçtan ziyade, doğa içinde süren bir devamlılık olarak düşündürüyor.

Serginin bende bıraktıklarını çok yakında sitemde daha uzun uzun yazacağım 🫠✨🤍
.
.
.
.
#artpourvivre #palebluedot #sanat #mehmetsinankuran #eylempala

🔵 Soluk Mavi Nokta 🔵

Bugün Mehmet Sinan Kuran’ın Soluk Mavi Nokta sergisini gezdim 🤓
Serginin adı, Carl Sagan’ın dünyayı kozmik ölçekte küçücük ve kırılgan bir nokta olarak tarif ettiği Pale Blue Dot düşüncesine gönderme yapıyor. Bu bakış, sergi boyunca insanın doğa ve evren içinde ne kadar geçici ama aynı zamanda ona ait bir varlık olduğunu hissettiriyor.

Kuran’ın işlerinde hafiflik, kırılganlık ve süreklilik duygusu sergiye sessizce yayılmakta💫 Eylem Pala ile birlikte ürettikleri NewBorn enstalasyonu da bu akışı en yalın hâliyle topluyor; doğumu bir başlangıçtan ziyade, doğa içinde süren bir devamlılık olarak düşündürüyor.

Serginin bende bıraktıklarını çok yakında sitemde daha uzun uzun yazacağım 🫠✨🤍
.
.
.
.
#artpourvivre #palebluedot #sanat #mehmetsinankuran #eylempala

- Bu ayki kitap kulübümüz bir şahaneydi! Wilde’ın evreninde adeta kaybolduk🫠 Canım öğrencilerim 🫶🏻 ben 🥹📚
.
.
.
.
#artpourvivre #sanat #edebiyat #oscarwilde #doriangrayinportresi

- Bu ayki kitap kulübümüz bir şahaneydi! Wilde’ın evreninde adeta kaybolduk🫠 Canım öğrencilerim 🫶🏻 ben 🥹📚
.
.
.
.
#artpourvivre #sanat #edebiyat #oscarwilde #doriangrayinportresi

- Bir tutam sanat turu benden size gelsin🫠🫶🏻 Resim Heykel Müzesi, bienal, sanat kokan ara sokaklar, eskiciler, tarihin tozunu yutmuş hanlar, binalar derken Beyoğlu’nu fethettim… ✨ Bienal nasıl derseniz, henüz iki mekan gezdim: Elhamra Han ve eski Fransız Yetimhanesi… 🤲🏻 Yorumumu tamamını gezince yapacağım… 🤍 Ama Fransız Yetimhanesi çok güzel değil mi? Yorumlarınızı alırım (genel) 🤩
.
.
.
.
#artpourvivre #sanat #kültür #istanbul

- Bir tutam sanat turu benden size gelsin🫠🫶🏻 Resim Heykel Müzesi, bienal, sanat kokan ara sokaklar, eskiciler, tarihin tozunu yutmuş hanlar, binalar derken Beyoğlu’nu fethettim… ✨ Bienal nasıl derseniz, henüz iki mekan gezdim: Elhamra Han ve eski Fransız Yetimhanesi… 🤲🏻 Yorumumu tamamını gezince yapacağım… 🤍 Ama Fransız Yetimhanesi çok güzel değil mi? Yorumlarınızı alırım (genel) 🤩
.
.
.
.
#artpourvivre #sanat #kültür #istanbul

- Dalí’nin İlahi Yolculuğu - 🩶
Hassas, hayalperest ve öfkeli bir çocuk olan Salvador Dalí, çok genç yaşta sanata sığındı. Annesinin kaybı, onun iç dünyasında derin bir kırılma yarattı; resim, Dalí için bir varoluş biçimine dönüştü.

Yıllar sonra Dante’nin İlahi Komedyasını resmederken, kendi ruhsal yolculuğunu da fırçasına taşıdı:
Cehennem’de korku ve kayıp, Araf’ta arınma, Cennet’te ışık ve huzur…

Ancak 1949’da İtalyan hükümetinin bu kutsal destanı bir İspanyol sanatçıya emanet etmesi büyük tepki topladı. “Ulusal bir eseri yabancı biri mi resmediyor?” tartışmaları büyüyünce proje iptal edildi.

Gazeteler kararı “ulus bilincine aykırı” ve “İtalyan sanatına saygısızlık” olarak yorumladı.Entelektüeller, İtalyan sanatçılara haksızlık yapıldığını savundu…

Dalí ise tüm bu eleştirilere rağmen geri adım atmadı — projesini tek başına tamamladı ve İlahi Komedya’yı evrensel bir dille yeniden anlattı…

Bu yüzden bu sergide gördüğümüz eserler tüm spekülasyonlara rağmen çok özel ✨
.
.
.

#SalvadorDali #Dali #IlahiKomedyası #DanteAlighieri #Surrealismo #Sürrealizm #AKM #Sanat #KültürSanat #ModernArt #artpourvivre #sanattarihi

- Dalí’nin İlahi Yolculuğu - 🩶
Hassas, hayalperest ve öfkeli bir çocuk olan Salvador Dalí, çok genç yaşta sanata sığındı. Annesinin kaybı, onun iç dünyasında derin bir kırılma yarattı; resim, Dalí için bir varoluş biçimine dönüştü.

Yıllar sonra Dante’nin İlahi Komedyasını resmederken, kendi ruhsal yolculuğunu da fırçasına taşıdı:
Cehennem’de korku ve kayıp, Araf’ta arınma, Cennet’te ışık ve huzur…

Ancak 1949’da İtalyan hükümetinin bu kutsal destanı bir İspanyol sanatçıya emanet etmesi büyük tepki topladı. “Ulusal bir eseri yabancı biri mi resmediyor?” tartışmaları büyüyünce proje iptal edildi.

Gazeteler kararı “ulus bilincine aykırı” ve “İtalyan sanatına saygısızlık” olarak yorumladı.Entelektüeller, İtalyan sanatçılara haksızlık yapıldığını savundu…

Dalí ise tüm bu eleştirilere rağmen geri adım atmadı — projesini tek başına tamamladı ve İlahi Komedya’yı evrensel bir dille yeniden anlattı…

Bu yüzden bu sergide gördüğümüz eserler tüm spekülasyonlara rağmen çok özel ✨
.
.
.

#SalvadorDali #Dali #IlahiKomedyası #DanteAlighieri #Surrealismo #Sürrealizm #AKM #Sanat #KültürSanat #ModernArt #artpourvivre #sanattarihi

- İlk Afife Tiyatro Ödülleri deneyimimi sizlere takdim etmek isterim🎭. Sanatın kutlandığı her şeye “var” olduğum için, böyle bir gecede bulunuyor olmak benim için çok özeldi🫠. Tiyatroyu severek ve kucaklayarak, sanata gerçekten değer vereni yücelterek, yüksek sesle bir kez daha “sanat” diye haykıracağımız nice Afife’lerimiz olsun… 🫶🏻@yapikrediafifetiyatroodulleri ✨
.
P.S: @gozdeipekkose bu fotoğrafın kredisi aynada da görebileceğiniz üzere kendisine gidiyor❤️
.
.
.
#afifetiyatroödülleri #artpourvivre #tiyatro 🎭

- İlk Afife Tiyatro Ödülleri deneyimimi sizlere takdim etmek isterim🎭. Sanatın kutlandığı her şeye “var” olduğum için, böyle bir gecede bulunuyor olmak benim için çok özeldi🫠. Tiyatroyu severek ve kucaklayarak, sanata gerçekten değer vereni yücelterek, yüksek sesle bir kez daha “sanat” diye haykıracağımız nice Afife’lerimiz olsun… 🫶🏻@yapikrediafifetiyatroodulleri ✨
.
P.S: @gozdeipekkose bu fotoğrafın kredisi aynada da görebileceğiniz üzere kendisine gidiyor❤️
.
.
.
#afifetiyatroödülleri #artpourvivre #tiyatro 🎭

- @contemporaryistanbul yıldızlarından bir seçki daha mı? 🩶✨🤩🗿🫟🧡🫧🪽👁️🌠
.
.
.
#contemporaryistanbul #tersanei̇stanbul #artpourvivre #art #sanat #kültür

- @contemporaryistanbul yıldızlarından bir seçki daha mı? 🩶✨🤩🗿🫟🧡🫧🪽👁️🌠
.
.
.
#contemporaryistanbul #tersanei̇stanbul #artpourvivre #art #sanat #kültür

- Contemporary Istanbul 20. edisyon günlüğümü sizler için derledim. Tersane Istanbul, senelerdir ideal bir sanat durağı haline geldi. Fuarın bulunduğu alanın dışını da bu sene dolu dolu gezdim. Ben seneden seneye gittiğim için gördüğüm kadarıyla her sene daha da canlanıyor😁. Biz giderken deniz yoluyla Karaköy’den gitmeyi seçtik, sadece bunun organizasyonu daha iyi olabilirdi diye düşünüyorum çünkü iskelede hiçbir bilgilendirme yoktu ve nerede bekleyeceğimizi bilemedik, ama benim için bir yenilik olması hoş oldu. ✨ Organizasyonda beni şaşırtan, ters giden çok bir şey olmadı. Gün geçtikte ülkece sanat anlamında bağlantılarımızın kuvvetlenmesi çok güzel. Umarım ileride yurt dışında çok daha fazla sanatçı ve galerilerle bağlantı kurabilir, kendi sanatçı ve galerilerimizi de daha çok tanıtma şansına erişebiliriz 🤗

Teşekkürler @contemporaryistanbul ✨ @tersaneistanbul 🤍
.
.
.
#contemporaryistanbul #tersaneistanbul #artfair #artpourvivre #sanat #kültür

- Contemporary Istanbul 20. edisyon günlüğümü sizler için derledim. Tersane Istanbul, senelerdir ideal bir sanat durağı haline geldi. Fuarın bulunduğu alanın dışını da bu sene dolu dolu gezdim. Ben seneden seneye gittiğim için gördüğüm kadarıyla her sene daha da canlanıyor😁. Biz giderken deniz yoluyla Karaköy’den gitmeyi seçtik, sadece bunun organizasyonu daha iyi olabilirdi diye düşünüyorum çünkü iskelede hiçbir bilgilendirme yoktu ve nerede bekleyeceğimizi bilemedik, ama benim için bir yenilik olması hoş oldu. ✨ Organizasyonda beni şaşırtan, ters giden çok bir şey olmadı. Gün geçtikte ülkece sanat anlamında bağlantılarımızın kuvvetlenmesi çok güzel. Umarım ileride yurt dışında çok daha fazla sanatçı ve galerilerle bağlantı kurabilir, kendi sanatçı ve galerilerimizi de daha çok tanıtma şansına erişebiliriz 🤗

Teşekkürler @contemporaryistanbul ✨ @tersaneistanbul 🤍
.
.
.
#contemporaryistanbul #tersaneistanbul #artfair #artpourvivre #sanat #kültür

- 2022’den beri devam ettiğim Sanat Tarihi yüksek lisans programında bugün tez savunmamı gerçekleştirerek sürecin sonuna geldim. 🫠 İstanbul Üniversitesi, 2014 yılından bugüne dek beni hep çok mutlu eden, geliştiğim, büyüdüğüm bir yer oldu. Tüm güzel anılarımla beraber bugün de emeklerim taçlandığı için çok mutluyum. Lisansta okuduğum bölümlerle harmanladığım edebiyat tutkumu ve sanat tarihini, yüksek lisansta da tez konumla finalize etmiş oldum. 🤗

✨Beraber çok keyifle çalıştığım değerli hocam Prof. Dr. Simge Özer Pınarbaşı’nın @simgeozer derin bilgisi, yönlendirmeleri ve büyük desteğiyle gelişerek, çok şey öğrenerek şu an buradayım. ☺️

Lisanstan beri benim için hem bilgeliği hem nezaketiyle bir idol haline gelen hocam Prof. Dr. Serap Yüzgüller @logosmythos , kattığınız her şey için çok çok teşekkür ederim. 🥰

Ve kendisini tanıdığım günden beri vizyonu, ilgisi, bilgisi, anlayışıyla hep yanımda olan, hem alanda hem de kalbimde çok özel bir yeri olan hocam Prof. Dr. Esma İgüs @esmaigus , iyi ki varsınız. 🤍

Tabi ki tez sürecimde hoşgörüleriyle ve destekleriyle yanımda olan ailem ve yakınlarım, arkadaşlarım herkese çok büyük bir teşekkür… 😇

Ve her son bir başlangıçtır diyelim… 🎓🥳✨
.
.
.
#artpourvivre #arthistory #sanattarihi

- 2022’den beri devam ettiğim Sanat Tarihi yüksek lisans programında bugün tez savunmamı gerçekleştirerek sürecin sonuna geldim. 🫠 İstanbul Üniversitesi, 2014 yılından bugüne dek beni hep çok mutlu eden, geliştiğim, büyüdüğüm bir yer oldu. Tüm güzel anılarımla beraber bugün de emeklerim taçlandığı için çok mutluyum. Lisansta okuduğum bölümlerle harmanladığım edebiyat tutkumu ve sanat tarihini, yüksek lisansta da tez konumla finalize etmiş oldum. 🤗

✨Beraber çok keyifle çalıştığım değerli hocam Prof. Dr. Simge Özer Pınarbaşı’nın @simgeozer derin bilgisi, yönlendirmeleri ve büyük desteğiyle gelişerek, çok şey öğrenerek şu an buradayım. ☺️

Lisanstan beri benim için hem bilgeliği hem nezaketiyle bir idol haline gelen hocam Prof. Dr. Serap Yüzgüller @logosmythos , kattığınız her şey için çok çok teşekkür ederim. 🥰

Ve kendisini tanıdığım günden beri vizyonu, ilgisi, bilgisi, anlayışıyla hep yanımda olan, hem alanda hem de kalbimde çok özel bir yeri olan hocam Prof. Dr. Esma İgüs @esmaigus , iyi ki varsınız. 🤍

Tabi ki tez sürecimde hoşgörüleriyle ve destekleriyle yanımda olan ailem ve yakınlarım, arkadaşlarım herkese çok büyük bir teşekkür… 😇

Ve her son bir başlangıçtır diyelim… 🎓🥳✨
.
.
.
#artpourvivre #arthistory #sanattarihi

🏛 Arkeoloji Müzeleri: Geçmişin Sessiz Tanıkları

Arkeoloji müzeleri, beni bir şehri gezmeye gittiğimde en çok etkileyen yerlerden biri. 🪄
Yalnızca taş, mermer ya da topraktan yapılmış eserlerin sergilendiği alanlar değil; insanlığın belleğini koruyan canlı hafıza mekanlarıdır. Burada sergilenen her heykel, her yazıt, her parça; bir zamanlar yaşamış insanların inançlarını, gündelik alışkanlıklarını ve dünyayı anlamlandırma biçimlerini bize fısıldar.

✨ Mersin Arkeoloji Müzesi de bu hafızanın önemli duraklarından biri. Neolitik Çağ’dan Osmanlı dönemine uzanan geniş koleksiyonuyla Akdeniz’in binlerce yıllık kültürel yolculuğunu gözler önüne seriyor.

🌿 Bir arkeoloji müzesine adım attığınızda, aslında yalnızca tarihle değil kendi varoluşunuzla da karşılaşırsınız. Sessiz taşların arasında dolaşırken, insanlığın ortak hikâyesinin bir parçası olduğunuzu hatırlarsınız. Çünkü bu müzeler, geçmişi bugüne bağlayan köprülerdir; bize kim olduğumuzu ve nereden geldiğimizi hatırlatırlar.

🏫Mersin Arkeoloji Müzesi Neden Gezilmeli?
✨ Neolitik Çağ’dan Osmanlı’ya uzanan binlerce yıllık tarih tek çatı altında.
🗿 Heykellerden yazıtlara, lahitlerden çeşme aynalarına kadar zengin bir koleksiyon.
🌍 Mersin’in köklü kültürel kimliğini ve Akdeniz’in mirasını keşfetmek için eşsiz bir durak.🐝
.
.
.
#arkeolojimüzesi #mersin #artpourvivre #arkeoloji #müze #tarih #sanat #archaelogy

🏛 Arkeoloji Müzeleri: Geçmişin Sessiz Tanıkları

Arkeoloji müzeleri, beni bir şehri gezmeye gittiğimde en çok etkileyen yerlerden biri. 🪄
Yalnızca taş, mermer ya da topraktan yapılmış eserlerin sergilendiği alanlar değil; insanlığın belleğini koruyan canlı hafıza mekanlarıdır. Burada sergilenen her heykel, her yazıt, her parça; bir zamanlar yaşamış insanların inançlarını, gündelik alışkanlıklarını ve dünyayı anlamlandırma biçimlerini bize fısıldar.

✨ Mersin Arkeoloji Müzesi de bu hafızanın önemli duraklarından biri. Neolitik Çağ’dan Osmanlı dönemine uzanan geniş koleksiyonuyla Akdeniz’in binlerce yıllık kültürel yolculuğunu gözler önüne seriyor.

🌿 Bir arkeoloji müzesine adım attığınızda, aslında yalnızca tarihle değil kendi varoluşunuzla da karşılaşırsınız. Sessiz taşların arasında dolaşırken, insanlığın ortak hikâyesinin bir parçası olduğunuzu hatırlarsınız. Çünkü bu müzeler, geçmişi bugüne bağlayan köprülerdir; bize kim olduğumuzu ve nereden geldiğimizi hatırlatırlar.

🏫Mersin Arkeoloji Müzesi Neden Gezilmeli?
✨ Neolitik Çağ’dan Osmanlı’ya uzanan binlerce yıllık tarih tek çatı altında.
🗿 Heykellerden yazıtlara, lahitlerden çeşme aynalarına kadar zengin bir koleksiyon.
🌍 Mersin’in köklü kültürel kimliğini ve Akdeniz’in mirasını keşfetmek için eşsiz bir durak.🐝
.
.
.
#arkeolojimüzesi #mersin #artpourvivre #arkeoloji #müze #tarih #sanat #archaelogy

-Zafer, ‘Zafer Benimdir’ diyebilenindir.” – M. K. Atatürk

Cumhuriyetimizin kurucusu Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün izinde❤️ Mersin Atatürk Evi ve Müzesi’ndeyiz. Burası 1897 yılında inşa edilen tarihi bir konak.
Atatürk ve eşi Latife Hanım, 20-31 Ocak 1925 tarihlerinde bu evde 11 gün boyunca konuk edilmişler. 1974’te Kültür Bakanlığı tarafından koruma altına alınmış, 12 Ekim 1992’de müze olarak ziyarete açılmış 🇹🇷
.
.
.

#ZaferBayramı #Mersin #Atatürk #artpourvivre

-Zafer, ‘Zafer Benimdir’ diyebilenindir.” – M. K. Atatürk

Cumhuriyetimizin kurucusu Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün izinde❤️ Mersin Atatürk Evi ve Müzesi’ndeyiz. Burası 1897 yılında inşa edilen tarihi bir konak.
Atatürk ve eşi Latife Hanım, 20-31 Ocak 1925 tarihlerinde bu evde 11 gün boyunca konuk edilmişler. 1974’te Kültür Bakanlığı tarafından koruma altına alınmış, 12 Ekim 1992’de müze olarak ziyarete açılmış 🇹🇷
.
.
.

#ZaferBayramı #Mersin #Atatürk #artpourvivre

🌊Poseidon: Koruyucu mu, yoksa kaotik bir güç mü? 🔱

- Cunda’da her sene sayısız kez önünden geçtiğim Poseidon heykelini tekrar görünce, bu sefer Poseidon hakkında bir şeyler yazmam gerektiğini düşündüm... Mesela denizlerle bütünleşen Poseidon’un sadece denizlerin efendisi değil; aynı zamanda deprem, yeraltı suları ve doğanın dizginlenemez gücünün sembolü olduğunu da biliyor muyuz?

🌬️Kronos’un oğlu Poseidon, kardeşleri Zeus ve Hades ile evreni paylaşırken denizler, yeraltı suları, nehirler, kaynaklar ve depremler üzerindeki hakimiyeti de alır. Bu yüzden onun öfkesi hem fırtına, hem deprem olarak hissedilir.

✨ İlginç bir detay: Poseidon’un en eski tapınaklarından biri, denizden uzak Arcadia bölgesinde yer alır. Bu da onun bir deniz tanrısı olmasının yanı sıra, ilksel su ve yeraltı güçlerinin efendisi de olduğunu gösterir.

🐎Poseidon, tridentiyle ilk atı yaratır. Bu yüzden ona “Atların Babası” denir. At onun için sadece hız değil, evcilleştirilmemiş doğanın simgesidir.

🌑 Daha az bilinen bir efsanede Poseidon, tarım tanrıçası Demeter ile birleşir🌾. Bu karanlık birliktelikten doğan Areion adlı kutsal at, onun hem gölge hem kutsal yönünü temsil eder🐴.

⚡ Poseidon’un doğası, medeniyetin sınırındaki kaosun temsilidir: 🌊 Dalga gibi: hem yaşam verir, hem alır.
.
.
.
.
#artpourvivre #art #mitoloji #mythology #sanat #sanattarihi
#Poseidon #neptune
#YunanMitolojisi
#Trident
#AntikYunan
#SanatveMitoloji
#KültürveSanat
#Tarih

🌊Poseidon: Koruyucu mu, yoksa kaotik bir güç mü? 🔱

- Cunda’da her sene sayısız kez önünden geçtiğim Poseidon heykelini tekrar görünce, bu sefer Poseidon hakkında bir şeyler yazmam gerektiğini düşündüm... Mesela denizlerle bütünleşen Poseidon’un sadece denizlerin efendisi değil; aynı zamanda deprem, yeraltı suları ve doğanın dizginlenemez gücünün sembolü olduğunu da biliyor muyuz?

🌬️Kronos’un oğlu Poseidon, kardeşleri Zeus ve Hades ile evreni paylaşırken denizler, yeraltı suları, nehirler, kaynaklar ve depremler üzerindeki hakimiyeti de alır. Bu yüzden onun öfkesi hem fırtına, hem deprem olarak hissedilir.

✨ İlginç bir detay: Poseidon’un en eski tapınaklarından biri, denizden uzak Arcadia bölgesinde yer alır. Bu da onun bir deniz tanrısı olmasının yanı sıra, ilksel su ve yeraltı güçlerinin efendisi de olduğunu gösterir.

🐎Poseidon, tridentiyle ilk atı yaratır. Bu yüzden ona “Atların Babası” denir. At onun için sadece hız değil, evcilleştirilmemiş doğanın simgesidir.

🌑 Daha az bilinen bir efsanede Poseidon, tarım tanrıçası Demeter ile birleşir🌾. Bu karanlık birliktelikten doğan Areion adlı kutsal at, onun hem gölge hem kutsal yönünü temsil eder🐴.

⚡ Poseidon’un doğası, medeniyetin sınırındaki kaosun temsilidir: 🌊 Dalga gibi: hem yaşam verir, hem alır.
.
.
.
.
#artpourvivre #art #mitoloji #mythology #sanat #sanattarihi
#Poseidon #neptune
#YunanMitolojisi
#Trident
#AntikYunan
#SanatveMitoloji
#KültürveSanat
#Tarih

- Dün @atolyedoa ‘da terapi tadında birkaç saat geçirdik 🌿✨ Minik bir evren, büyük bir huzur, çok keyifli bir teraryum atölyesi… 🍃🪴🍀
.
.
.
#atölyedoa #doğaçöpüretmezderneği #teraryumatölyesi #teraryum 💚

- Dün @atolyedoa ‘da terapi tadında birkaç saat geçirdik 🌿✨ Minik bir evren, büyük bir huzur, çok keyifli bir teraryum atölyesi… 🍃🪴🍀
.
.
.
#atölyedoa #doğaçöpüretmezderneği #teraryumatölyesi #teraryum 💚

- Topladım geldim buraya rengarenk bir #DilkoSpringFest dump’ını 🤪🤍💐🎸🎉güzel anılarımıza ve daha nicelerine 🥂🤩🪩🎈🎵🪅

- Topladım geldim buraya rengarenk bir #DilkoSpringFest dump’ını 🤪🤍💐🎸🎉güzel anılarımıza ve daha nicelerine 🥂🤩🪩🎈🎵🪅

- Splendid Palace, 115 senelik bir yapı. Sadece Art Nouveau mimarisiyle değil, aynı zamanda taşıdığı kültürel belleğiyle de büyüleyen bir yer. Bu zarif yapı, şu an Prinkipo Mon Amour sergisine de ev sahipliği yapıyor: geçmişin izlerini, fotoğraf ve objelerle günümüze taşıyan etkileyici bir bellek projesi.

Bir başka sergi ise Esra Oğuz’un renkli iplerle oluşturduğu mekâna özgü enstalasyon. Tarihi bir yapının göğsünden geçen çağdaş çizgiler, hafıza ve mekân ilişkisine yeni bir katman ekliyor. Bu kurulum, adeta görünmeyen bağları görünür kılıyor.

Her bir ayrıntı, Splendid’in duvarlarında yankılanan hatıralara saygı duruşu niteliğinde✨

Adanın, zamanın ve belleğin izini sürmek isteyenler için eşsiz bir durak.
.
.
.

#SplendidPalace #Büyükada #PrinkipoMonAmour #EsraOğuz #enstalasyon #Fotoğraf #sanat #ÇağdaşSanat #KültürelMiras #sergi #artpourvivre #ayperistan

- Splendid Palace, 115 senelik bir yapı. Sadece Art Nouveau mimarisiyle değil, aynı zamanda taşıdığı kültürel belleğiyle de büyüleyen bir yer. Bu zarif yapı, şu an Prinkipo Mon Amour sergisine de ev sahipliği yapıyor: geçmişin izlerini, fotoğraf ve objelerle günümüze taşıyan etkileyici bir bellek projesi.

Bir başka sergi ise Esra Oğuz’un renkli iplerle oluşturduğu mekâna özgü enstalasyon. Tarihi bir yapının göğsünden geçen çağdaş çizgiler, hafıza ve mekân ilişkisine yeni bir katman ekliyor. Bu kurulum, adeta görünmeyen bağları görünür kılıyor.

Her bir ayrıntı, Splendid’in duvarlarında yankılanan hatıralara saygı duruşu niteliğinde✨

Adanın, zamanın ve belleğin izini sürmek isteyenler için eşsiz bir durak.
.
.
.

#SplendidPalace #Büyükada #PrinkipoMonAmour #EsraOğuz #enstalasyon #Fotoğraf #sanat #ÇağdaşSanat #KültürelMiras #sergi #artpourvivre #ayperistan

🏛️Tarihle Deniz Arasında: Kotor ve Perast🌊

🏡Kotor Old Town: Adriyatik’in kıyısında, zamanın neredeyse durduğu bir şehir. Yüzyıllardır korunan bu taş duvarların arasında dolaşırken geçmişin fısıltılarını duymamak imkânsız.
İlk fotoğrafta gördüğünüz Kotor Saat Kulesi (17. yy), şehrin kalbindeki en tanıdık simgelerden biri (4. görsel). Altındaki taş obelisk ise, zamanında utanç cezası verilen suçlular için bir “utanç sütunu” olarak kullanılıyordu.

💡1166 yılında inşa edilen (5. görsel) ve 2016’da son restorasyonu tamamlanan Aziz Tryphon Katedrali (Cathedral of Saint Tryphon), Romanesk mimarinin Adriyatik kıyısındaki en etkileyici örneklerinden biri.
Dar sokaklar arasında kaybolurken karşınıza çıkan küçük meydanlar, Gotik-Venezyan saraylar ve eski çeşmeler, Kotor’un yaşayan tarihini anlatıyor.

⛪️Bir adımda Katolik bir kilisenin, diğer adımda Ortodoks bir kilisenin önüne çıkmak, buranın ne kadar çok kültürlü bir geçmişe sahip olduğunu gösteriyor.

🍀Gezinin devamında ise, fotoğraflarda Perast karşımıza çıkıyor.
Kotor Körfezi kıyısında yer alan bu küçük sahil kasabası, Barok mimarisiyle dikkat çekiyor.
Perast’ın en önemli yapılarından biri, 55 metre yüksekliğindeki çan kulesiyle tanınan Aziz Nikola Kilisesi (10. görsel).

Kasabanın hemen karşısında iki küçük ada bulunuyor:
• Gospa od Škrpjela (Our Lady of the Rocks): İnsan yapımı bir ada. Üzerine inşa edilen şapel, denizcilerin adak adamasıyla oluşmuş.
• Sveti Đorđe (Saint George): Doğal bir ada ve üzerinde bir manastır ile eski bir mezarlık yer alıyor.

Perast ayrıca 17. yüzyılın önemli Karadağlı ressamlarından Tripo Kokolja’nın doğum yeri. Kasabada sanatçının anısına dikilmiş bir büst de bulunuyor.

✨Sessiz atmosferi, dokusu ve tarihi yapılarıyla Kotor ve Perast benim için bu yolculuğun en özel duraklarından oldu.
.
.
.
#Kotor #Perast #Montenegro #KotorOldTown #OurLadyOfTheRocks
#KotorBay #art #arthistory #artpourvivre

🏛️Tarihle Deniz Arasında: Kotor ve Perast🌊

🏡Kotor Old Town: Adriyatik’in kıyısında, zamanın neredeyse durduğu bir şehir. Yüzyıllardır korunan bu taş duvarların arasında dolaşırken geçmişin fısıltılarını duymamak imkânsız.
İlk fotoğrafta gördüğünüz Kotor Saat Kulesi (17. yy), şehrin kalbindeki en tanıdık simgelerden biri (4. görsel). Altındaki taş obelisk ise, zamanında utanç cezası verilen suçlular için bir “utanç sütunu” olarak kullanılıyordu.

💡1166 yılında inşa edilen (5. görsel) ve 2016’da son restorasyonu tamamlanan Aziz Tryphon Katedrali (Cathedral of Saint Tryphon), Romanesk mimarinin Adriyatik kıyısındaki en etkileyici örneklerinden biri.
Dar sokaklar arasında kaybolurken karşınıza çıkan küçük meydanlar, Gotik-Venezyan saraylar ve eski çeşmeler, Kotor’un yaşayan tarihini anlatıyor.

⛪️Bir adımda Katolik bir kilisenin, diğer adımda Ortodoks bir kilisenin önüne çıkmak, buranın ne kadar çok kültürlü bir geçmişe sahip olduğunu gösteriyor.

🍀Gezinin devamında ise, fotoğraflarda Perast karşımıza çıkıyor.
Kotor Körfezi kıyısında yer alan bu küçük sahil kasabası, Barok mimarisiyle dikkat çekiyor.
Perast’ın en önemli yapılarından biri, 55 metre yüksekliğindeki çan kulesiyle tanınan Aziz Nikola Kilisesi (10. görsel).

Kasabanın hemen karşısında iki küçük ada bulunuyor:
• Gospa od Škrpjela (Our Lady of the Rocks): İnsan yapımı bir ada. Üzerine inşa edilen şapel, denizcilerin adak adamasıyla oluşmuş.
• Sveti Đorđe (Saint George): Doğal bir ada ve üzerinde bir manastır ile eski bir mezarlık yer alıyor.

Perast ayrıca 17. yüzyılın önemli Karadağlı ressamlarından Tripo Kokolja’nın doğum yeri. Kasabada sanatçının anısına dikilmiş bir büst de bulunuyor.

✨Sessiz atmosferi, dokusu ve tarihi yapılarıyla Kotor ve Perast benim için bu yolculuğun en özel duraklarından oldu.
.
.
.
#Kotor #Perast #Montenegro #KotorOldTown #OurLadyOfTheRocks
#KotorBay #art #arthistory #artpourvivre

- Sessizlikteki Zarafet: Prenses Ksenija’nın İzinde Cetinje🪄

👸Cetinje sokaklarında yürürken bir bankta zarifçe oturmuş, bronz bir kadın figürü ile karşılaştım. Elinde bir kitap, başı düşünceli bir ifadeyle eğilmiş… Bu etkileyici heykel, Karadağ Prensi Nikola’nın kızı olan Prenses Ksenija Petrović-Njegoš’a adanmış💕

✨1881 doğumlu Ksenija beni çok etkiledi. Yalnızca güzelliğiyle değil, özgür ruhu ve entelektüel kimliğiyle de dikkat çeken biri. Avrupa saraylarında adından söz ettiren bu prenses, evlenmeyi reddederek dönemin geleneksel kadın rollerine karşı duruşuyla halk arasında büyük saygı görmüş; zarafetiyle değil, tavrıyla hatırlanmayı seçmiş.

✨Heykelin sade ve güçlü duruşu, Prenses Ksenija’nın karakterine sessiz bir saygı duruşu niteliğinde. Bir kadının kitapla kurduğu bağ, içsel gücünü ve bireyselliğini anlatıyor. İşte bu yüzden, bu heykel sadece bir tarihî figürün temsili değil, aynı zamanda kadın olmanın, düşünmenin ve direnmenin sembolü.

✨Bu etkileyici figürün izini sürdüğünüzde, kendinizi Cetinje’nin büyüleyici atmosferine kaptırıyorsunuz. Karadağ’ın eski başkenti olan bu şehir, 15. yüzyılda Prens Ivan Crnojević (5. görseldeki heykel) tarafından Osmanlı ilerleyişine karşı bir sığınak olarak kurulmuş. Zamanla ülkenin siyasi ve kültürel kalbine dönüşmüş. Bugün ise taş sokakları, müzeleri ve tarihi yapılarıyla geçmişle bugün arasında bir köprü kuruyor.

🏫Bu köprünün en önemli duraklarından biri de Cetinje Manastırı (2. görsel). 1701 yılında inşa edilen ve Karadağ Ortodoks Kilisesi’nin ruhani merkezi kabul edilen bu yapı, sadece bir ibadethane değil; Karadağ halkının inancının ve tarihinin taşıyıcısı. Aziz Petar I Petrović-Njegoš’un kutsal kalıntılarına ev sahipliği yapan manastır, taş duvarlarıyla geçmişin direncini bugüne taşıyor.

✨Cetinje’de atılan her adımda bir hikâye fısıldanıyor. Prenses Ksenija’nın heykelinde bireysel direniş, manastırın taşlarında toplumsal hafıza, sokakların sessizliğinde ise geçmişin derin yankısı var.
Burada zaman durmuyor ama ağır akıyor; her şey biraz daha anlamlı, biraz daha gerçek hissediliyor.

#Cetinje #Montenegro #PrensesKsenija #CetinjeManastırı #Kadın #artpourvivre #sanat #kültür #karadağ

- Sessizlikteki Zarafet: Prenses Ksenija’nın İzinde Cetinje🪄

👸Cetinje sokaklarında yürürken bir bankta zarifçe oturmuş, bronz bir kadın figürü ile karşılaştım. Elinde bir kitap, başı düşünceli bir ifadeyle eğilmiş… Bu etkileyici heykel, Karadağ Prensi Nikola’nın kızı olan Prenses Ksenija Petrović-Njegoš’a adanmış💕

✨1881 doğumlu Ksenija beni çok etkiledi. Yalnızca güzelliğiyle değil, özgür ruhu ve entelektüel kimliğiyle de dikkat çeken biri. Avrupa saraylarında adından söz ettiren bu prenses, evlenmeyi reddederek dönemin geleneksel kadın rollerine karşı duruşuyla halk arasında büyük saygı görmüş; zarafetiyle değil, tavrıyla hatırlanmayı seçmiş.

✨Heykelin sade ve güçlü duruşu, Prenses Ksenija’nın karakterine sessiz bir saygı duruşu niteliğinde. Bir kadının kitapla kurduğu bağ, içsel gücünü ve bireyselliğini anlatıyor. İşte bu yüzden, bu heykel sadece bir tarihî figürün temsili değil, aynı zamanda kadın olmanın, düşünmenin ve direnmenin sembolü.

✨Bu etkileyici figürün izini sürdüğünüzde, kendinizi Cetinje’nin büyüleyici atmosferine kaptırıyorsunuz. Karadağ’ın eski başkenti olan bu şehir, 15. yüzyılda Prens Ivan Crnojević (5. görseldeki heykel) tarafından Osmanlı ilerleyişine karşı bir sığınak olarak kurulmuş. Zamanla ülkenin siyasi ve kültürel kalbine dönüşmüş. Bugün ise taş sokakları, müzeleri ve tarihi yapılarıyla geçmişle bugün arasında bir köprü kuruyor.

🏫Bu köprünün en önemli duraklarından biri de Cetinje Manastırı (2. görsel). 1701 yılında inşa edilen ve Karadağ Ortodoks Kilisesi’nin ruhani merkezi kabul edilen bu yapı, sadece bir ibadethane değil; Karadağ halkının inancının ve tarihinin taşıyıcısı. Aziz Petar I Petrović-Njegoš’un kutsal kalıntılarına ev sahipliği yapan manastır, taş duvarlarıyla geçmişin direncini bugüne taşıyor.

✨Cetinje’de atılan her adımda bir hikâye fısıldanıyor. Prenses Ksenija’nın heykelinde bireysel direniş, manastırın taşlarında toplumsal hafıza, sokakların sessizliğinde ise geçmişin derin yankısı var.
Burada zaman durmuyor ama ağır akıyor; her şey biraz daha anlamlı, biraz daha gerçek hissediliyor.

#Cetinje #Montenegro #PrensesKsenija #CetinjeManastırı #Kadın #artpourvivre #sanat #kültür #karadağ

✨ “Pera Palace’ta Cumartesi Tiyatrosu” 🎭 kapsamında Gogol’un unutulmaz eseri Bir Delinin Hatıra Defterini yeniden izledim geçenlerde. Eser zaten çok iyi bildiğim ve sevdiğim bir eser. Birkaç yıl önce de Genco Erkal’dan izleyerek derinden etkilenmiştim ❣️Bu yüzden beklentim çok yüksekti ister istemez✨

Kapıdan içeri adım attığınız an, bir zaman yolculuğu başlıyor… ve siz kendinizi sanatın büyüsüne kaptırıyorsunuz.
Böyle bir ambiyansta tiyatro izlemek, sadece bir oyun değil; bir hafıza, his ve estetik deneyimi oluyor😍

🍀Peki bir soru: Aynı oyunu farklı yorumlarla izlemek size de bambaşka hisler yaşatıyor mu? 🫠
.
.
.
#perapalacetacumartesitiyatrosu #birdelininhatıradefteri #gogol #tiyatro #perapalace

✨ “Pera Palace’ta Cumartesi Tiyatrosu” 🎭 kapsamında Gogol’un unutulmaz eseri Bir Delinin Hatıra Defterini yeniden izledim geçenlerde. Eser zaten çok iyi bildiğim ve sevdiğim bir eser. Birkaç yıl önce de Genco Erkal’dan izleyerek derinden etkilenmiştim ❣️Bu yüzden beklentim çok yüksekti ister istemez✨

Kapıdan içeri adım attığınız an, bir zaman yolculuğu başlıyor… ve siz kendinizi sanatın büyüsüne kaptırıyorsunuz.
Böyle bir ambiyansta tiyatro izlemek, sadece bir oyun değil; bir hafıza, his ve estetik deneyimi oluyor😍

🍀Peki bir soru: Aynı oyunu farklı yorumlarla izlemek size de bambaşka hisler yaşatıyor mu? 🫠
.
.
.
#perapalacetacumartesitiyatrosu #birdelininhatıradefteri #gogol #tiyatro #perapalace

Kendine aşık olmak, en yakıcı yalnızlıktır 🖤

Caravaggio’nun Narcissus’u: Aynadaki Ölümcül Aşkın Anatomisi ✨

🖌️Barok dönemin isyankâr dehası Caravaggio, mitolojinin en trajik karakterlerinden Narcissus’u, ışık ve karanlığın dansıyla ölümsüzleştirir. İşte bu başyapıtın derinliklerine dair bir yolculuk:

💘Kendini Yiyip Bitiren Aşk

Narsisizm miti, Yunan mitolojisinde güzelliğiyle övünen Narcissus’un, sudaki yansımasına aşık olup eriyip gitmesini anlatır. Caravaggio, bu hikayeyi insanın kendi benliğine hapsoluşu ve kibrin yıkıcılığı temalarıyla yeniden yorumlar. Tabloda Narcissus, yalnızca fiziksel bir yansımaya değil, kendi benliğinin dipsiz kuyusuna bakmaktadır.

🪞👥Alegorik Detaylar: Ayna ve Karanlık

💦Su Metaforu: Sade bir havuz, insanın içsel çelişkilerini yansıtan bir ayna gibidir. Suyun yüzeyi, gerçek ile illüzyon arasındaki ince çizgiyi temsil eder.

☝️Kör Nokta: Narcissus, yansımasına o kadar odaklanmıştır ki etrafındaki karanlık (ruhsal çöküşün habercisi) onu yutmaya hazırdır. Caravaggio’nun tipik chiaroscuro tekniği, bu psikolojik gerilimi vurgular.

🎨Caravaggio’nun Üslubu: Gerçekçilik ve Dram

⭐️Işık Oyunu: Narcissus’un yüzü ve yansıması, tablodaki tek ışık kaynağıdır. Bu detay, onun dünyasının tek gerçeğinin kendisi olduğunu ima eder.

⭐️Fiziksel Gerçeklik: Narcissus’un kirli tırnakları, yıpranmış giysisi ve teni, Caravaggio’nun mitolojiyi “sokaktan insanlarla” resmetme alışkanlığını yansıtır. Mitolojik figürler, onun fırçasında sıradan insanlara dönüşür.

⭐️Dairesel Kompozisyon: Narcissus’un eğik duruşu ve yansıması, izleyiciyi bir kısır döngü hissine sürükler. Kendini seyretme eylemi, sonsuz bir tekrardır.

⚜️Caravaggio, bu eserde yalnızca bir miti anlatmaz; insanın kendini tanıma çabasının paradoksunu sorgular. Narcissus’un yansıması, modern çağın “benmerkezcilik” eleştirisi gibidir:

*Gerçek benliğimiz miyiz, yoksa yarattığımız bir illüzyon mu?*

Kendine aşık olmak, en yakıcı yalnızlıktır 🖤

Caravaggio’nun Narcissus’u: Aynadaki Ölümcül Aşkın Anatomisi ✨

🖌️Barok dönemin isyankâr dehası Caravaggio, mitolojinin en trajik karakterlerinden Narcissus’u, ışık ve karanlığın dansıyla ölümsüzleştirir. İşte bu başyapıtın derinliklerine dair bir yolculuk:

💘Kendini Yiyip Bitiren Aşk

Narsisizm miti, Yunan mitolojisinde güzelliğiyle övünen Narcissus’un, sudaki yansımasına aşık olup eriyip gitmesini anlatır. Caravaggio, bu hikayeyi insanın kendi benliğine hapsoluşu ve kibrin yıkıcılığı temalarıyla yeniden yorumlar. Tabloda Narcissus, yalnızca fiziksel bir yansımaya değil, kendi benliğinin dipsiz kuyusuna bakmaktadır.

🪞👥Alegorik Detaylar: Ayna ve Karanlık

💦Su Metaforu: Sade bir havuz, insanın içsel çelişkilerini yansıtan bir ayna gibidir. Suyun yüzeyi, gerçek ile illüzyon arasındaki ince çizgiyi temsil eder.

☝️Kör Nokta: Narcissus, yansımasına o kadar odaklanmıştır ki etrafındaki karanlık (ruhsal çöküşün habercisi) onu yutmaya hazırdır. Caravaggio’nun tipik chiaroscuro tekniği, bu psikolojik gerilimi vurgular.

🎨Caravaggio’nun Üslubu: Gerçekçilik ve Dram

⭐️Işık Oyunu: Narcissus’un yüzü ve yansıması, tablodaki tek ışık kaynağıdır. Bu detay, onun dünyasının tek gerçeğinin kendisi olduğunu ima eder.

⭐️Fiziksel Gerçeklik: Narcissus’un kirli tırnakları, yıpranmış giysisi ve teni, Caravaggio’nun mitolojiyi “sokaktan insanlarla” resmetme alışkanlığını yansıtır. Mitolojik figürler, onun fırçasında sıradan insanlara dönüşür.

⭐️Dairesel Kompozisyon: Narcissus’un eğik duruşu ve yansıması, izleyiciyi bir kısır döngü hissine sürükler. Kendini seyretme eylemi, sonsuz bir tekrardır.

⚜️Caravaggio, bu eserde yalnızca bir miti anlatmaz; insanın kendini tanıma çabasının paradoksunu sorgular. Narcissus’un yansıması, modern çağın “benmerkezcilik” eleştirisi gibidir:

*Gerçek benliğimiz miyiz, yoksa yarattığımız bir illüzyon mu?*

- ✨ Sanat Tarihinde Beş Kadın Arketipi: İkonik Temsillerin İzinde ✨

Sanat tarihi boyunca kadın, farklı kültürler ve toplumsal normlar doğrultusunda çeşitli arketiplerle temsil edilmiştir. Bu imgeler bazen bir tanrıçanın kudretini, bazen kutsal anneliği, bazen de baştan çıkarıcılığı yansıtır.

1️⃣ Sıradan Kadın: Gündelik Hayatın Kahramanı

Sanayileşme ve modernleşmeyle birlikte kadın, idealize edilmiş bir figür olmaktan çıkıp, gündelik hayatın gerçekçi bir yansıması olarak sanat eserlerinde yer almaya başladı.

🎨Çay Partisi (Mary Cassatt, 1879)
🎨İnci Küpeli Kız (Vermeer, 1665)

⏳ Realizm ve empresyonizm, kadının toplumsal rolünü yalnızca idealize edilmiş imgelerle değil, gerçek yaşamın içindeki kimliğiyle de ele alır.

2️⃣Femme Fatale: Ölümcül Çekicilik

19. yüzyıl sonunda popülerleşen femme fatale arketipi, erkek egemen toplumun hem korkularını hem de arzularını temsil eden baştan çıkarıcı kadını betimler.

🎨 Salome (Gustav Klimt, 1909)
🎨Hylas ve Nympheler (John William Waterhouse, 1896)

⏳ Victoria dönemi baskılarına karşı bir başkaldırı niteliği taşıyan bu tasvirler, modern feminizmin temellerini de şekillendiren sanatsal bir dönüşüm sunar.

3️⃣Gizemli Kadın: Bilinmeyenin Peçesi

🎨Portresi bilinmeyen genç bir kadın (Sandro Botticelli, 1480’ler)
🎨Kadın ve Papağan (Gustave Courbet, 1866)

⏳Rönesans’tan sembolizme kadar sanatçılar, kadını keşfedilmemiş bir evren olarak tasvir etmiş ve onun gizemini eserlerinde yaşatır.

4️⃣Meryem Ana: Kutsal Annelik ve Saflık

Hristiyan ikonografisinde kadın, şefkatin ve dini teslimiyetin simgesi olarak idealize edilir.

🎨 Çobanların Hayranlığı (Georges de La Tour, 1644)
🎨Bizans ikonaları

⏳ Orta Çağ’da kadın, “kutsal koruyucu” kimliğiyle sanatın en saygı duyulan figürlerinden biri haline gelir.

5️⃣ Ana Tanrıça: Yaratılışın ve Bereketin Sembolü

Kadının doğurganlık ve yaşam kaynağı olarak merkezde olduğu bu arketip, Paleolitik dönemden itibaren sanatın ayrılmaz bir parçası olur.

🎨 Willendorf Venüsü (MÖ 28.000)
🎨Kibele Heykelleri: Anadolu’nun güçlü “Büyük Ana” figürü.

- ✨ Sanat Tarihinde Beş Kadın Arketipi: İkonik Temsillerin İzinde ✨

Sanat tarihi boyunca kadın, farklı kültürler ve toplumsal normlar doğrultusunda çeşitli arketiplerle temsil edilmiştir. Bu imgeler bazen bir tanrıçanın kudretini, bazen kutsal anneliği, bazen de baştan çıkarıcılığı yansıtır.

1️⃣ Sıradan Kadın: Gündelik Hayatın Kahramanı

Sanayileşme ve modernleşmeyle birlikte kadın, idealize edilmiş bir figür olmaktan çıkıp, gündelik hayatın gerçekçi bir yansıması olarak sanat eserlerinde yer almaya başladı.

🎨Çay Partisi (Mary Cassatt, 1879)
🎨İnci Küpeli Kız (Vermeer, 1665)

⏳ Realizm ve empresyonizm, kadının toplumsal rolünü yalnızca idealize edilmiş imgelerle değil, gerçek yaşamın içindeki kimliğiyle de ele alır.

2️⃣Femme Fatale: Ölümcül Çekicilik

19. yüzyıl sonunda popülerleşen femme fatale arketipi, erkek egemen toplumun hem korkularını hem de arzularını temsil eden baştan çıkarıcı kadını betimler.

🎨 Salome (Gustav Klimt, 1909)
🎨Hylas ve Nympheler (John William Waterhouse, 1896)

⏳ Victoria dönemi baskılarına karşı bir başkaldırı niteliği taşıyan bu tasvirler, modern feminizmin temellerini de şekillendiren sanatsal bir dönüşüm sunar.

3️⃣Gizemli Kadın: Bilinmeyenin Peçesi

🎨Portresi bilinmeyen genç bir kadın (Sandro Botticelli, 1480’ler)
🎨Kadın ve Papağan (Gustave Courbet, 1866)

⏳Rönesans’tan sembolizme kadar sanatçılar, kadını keşfedilmemiş bir evren olarak tasvir etmiş ve onun gizemini eserlerinde yaşatır.

4️⃣Meryem Ana: Kutsal Annelik ve Saflık

Hristiyan ikonografisinde kadın, şefkatin ve dini teslimiyetin simgesi olarak idealize edilir.

🎨 Çobanların Hayranlığı (Georges de La Tour, 1644)
🎨Bizans ikonaları

⏳ Orta Çağ’da kadın, “kutsal koruyucu” kimliğiyle sanatın en saygı duyulan figürlerinden biri haline gelir.

5️⃣ Ana Tanrıça: Yaratılışın ve Bereketin Sembolü

Kadının doğurganlık ve yaşam kaynağı olarak merkezde olduğu bu arketip, Paleolitik dönemden itibaren sanatın ayrılmaz bir parçası olur.

🎨 Willendorf Venüsü (MÖ 28.000)
🎨Kibele Heykelleri: Anadolu’nun güçlü “Büyük Ana” figürü.

- ✨Bale, Rock ve Mozart Buluşunca: Ballet for Life! 🎸🩰🎶

🕺🏻💃🏻Geçtiğimiz hafta sonu şahane bir dans performansı izledim. Türkiye’ye ilk kez sadece iki günlüğüne gelen Béjart Ballet Lausanne’ı kaçırmamak için çıktığı an biletimi almıştım. Tam da tahmin ettiğim gibi harika bir deneyim yaşattı Ballet for Life❤️

✨1996’da prömiyer yapan bu gösteri, Queen’in efsanevi müziğini ve klasik balenin zarafetini bir araya getiriyor. Deneyimlediğim de rock konseri enerjisiyle dolu, duygu seline sürükleyen bir dans şöleni oldu😍

👘Tabi, Gianni Versace’nin göz kamaştıran kostümleri de cabası. Çok iyi düşünülerek tasarlanmış, ayrı bir görsel şölen oluşturuyordu kostümler.

🎶🎤Queen’in efsane şarkıları ve Mozart’ın ölümsüz besteleriyle sahne ışıldadı. Artık The Show Must Go On, Radio Ga Ga gibi şarkıları dinlerken bu parçalar bende çok daha farklı hisler uyandıracak🥹

🎹🎤Ne olurdu eğer Freddie Mercury ve Mozart öte dünyada piyano düeti yapsaydı? Maurice Béjart, işte tam da bu hayalle Ballet for Life’ı yaratmış! 💫 Vizyoner koreograf Maurice Béjart’ın bu işe tüm kalbini adadığı çok belli. Béjart, Queen’in müziğine hayran şekilde onun tiyatral gücüne inanıyordu. Freddie Mercury’nin de öte dünyada Mozart ile piyano düeti yaptığını hayal etmiş, bu şiirsel vizyonu sahneye taşıyarak Queen’in rock marşlarını Mozart’ın klasik zarafetiyle harmanlamış. Ortaya çıkan eser de, kaybın karşısında galip gelen aşkın, gençliğin ve umudun hikâyesini anlatıyor zaten 🩶

Kayıplara rağmen sanat, yaşamı kutlamanın bir yolunu bulur – tıpkı Queen’in ünlü sözlerinde olduğu gibi, “The show must go on.” ✨🪩🩰
.
.
.
#bejartballetlausanne #bejartballet #dans #bejart #versace #showmustgoon

- ✨Bale, Rock ve Mozart Buluşunca: Ballet for Life! 🎸🩰🎶

🕺🏻💃🏻Geçtiğimiz hafta sonu şahane bir dans performansı izledim. Türkiye’ye ilk kez sadece iki günlüğüne gelen Béjart Ballet Lausanne’ı kaçırmamak için çıktığı an biletimi almıştım. Tam da tahmin ettiğim gibi harika bir deneyim yaşattı Ballet for Life❤️

✨1996’da prömiyer yapan bu gösteri, Queen’in efsanevi müziğini ve klasik balenin zarafetini bir araya getiriyor. Deneyimlediğim de rock konseri enerjisiyle dolu, duygu seline sürükleyen bir dans şöleni oldu😍

👘Tabi, Gianni Versace’nin göz kamaştıran kostümleri de cabası. Çok iyi düşünülerek tasarlanmış, ayrı bir görsel şölen oluşturuyordu kostümler.

🎶🎤Queen’in efsane şarkıları ve Mozart’ın ölümsüz besteleriyle sahne ışıldadı. Artık The Show Must Go On, Radio Ga Ga gibi şarkıları dinlerken bu parçalar bende çok daha farklı hisler uyandıracak🥹

🎹🎤Ne olurdu eğer Freddie Mercury ve Mozart öte dünyada piyano düeti yapsaydı? Maurice Béjart, işte tam da bu hayalle Ballet for Life’ı yaratmış! 💫 Vizyoner koreograf Maurice Béjart’ın bu işe tüm kalbini adadığı çok belli. Béjart, Queen’in müziğine hayran şekilde onun tiyatral gücüne inanıyordu. Freddie Mercury’nin de öte dünyada Mozart ile piyano düeti yaptığını hayal etmiş, bu şiirsel vizyonu sahneye taşıyarak Queen’in rock marşlarını Mozart’ın klasik zarafetiyle harmanlamış. Ortaya çıkan eser de, kaybın karşısında galip gelen aşkın, gençliğin ve umudun hikâyesini anlatıyor zaten 🩶

Kayıplara rağmen sanat, yaşamı kutlamanın bir yolunu bulur – tıpkı Queen’in ünlü sözlerinde olduğu gibi, “The show must go on.” ✨🪩🩰
.
.
.
#bejartballetlausanne #bejartballet #dans #bejart #versace #showmustgoon

- Bastırmak mı, sergilemek mi?

İçimizde sakladıklarımız mı bizi tanımlar, yoksa dışa vurduklarımız mı? Cem Mumcu’nun Inhibition/Exhibition sergisi, bireysel ve toplumsal varoluşumuzun en temel çatışmalarından birine odaklanıyor: Gizlemek ile görünür olmak arasındaki gerilim.

🖌️Kırmızı duvarlara yazılmış cümleler, tuvallere dökülen renkler ve soyut figürler, insan doğasının çelişkilerini gözler önüne seriyor. Kendimizi ne kadar özgürce ifade edebiliyoruz sorusu da akıllara geliyor böylelikle. Bastırdığımız duygular, kimliğimizin ne kadarını şekillendiriyor?

Bugün bu sergiyi gezerken, sanatın hem içsel hem de toplumsal özgürleşme mücadelesine nasıl dönüştüğünü bir kez daha hissettik… 💭

🖼️✨ #CemMumcu #InhibitionExhibition #Sanat

- Bastırmak mı, sergilemek mi?

İçimizde sakladıklarımız mı bizi tanımlar, yoksa dışa vurduklarımız mı? Cem Mumcu’nun Inhibition/Exhibition sergisi, bireysel ve toplumsal varoluşumuzun en temel çatışmalarından birine odaklanıyor: Gizlemek ile görünür olmak arasındaki gerilim.

🖌️Kırmızı duvarlara yazılmış cümleler, tuvallere dökülen renkler ve soyut figürler, insan doğasının çelişkilerini gözler önüne seriyor. Kendimizi ne kadar özgürce ifade edebiliyoruz sorusu da akıllara geliyor böylelikle. Bastırdığımız duygular, kimliğimizin ne kadarını şekillendiriyor?

Bugün bu sergiyi gezerken, sanatın hem içsel hem de toplumsal özgürleşme mücadelesine nasıl dönüştüğünü bir kez daha hissettik… 💭

🖼️✨ #CemMumcu #InhibitionExhibition #Sanat

🌀 Giorgio de Chirico ve Metafizik Resmin Bilinmezliği 🌀

Issız meydanlar, uzun gölgeler, antik heykeller ve tuhaf nesneler… De Chirico’nun resimleri, zamanda asılı kalmış bir rüya gibi. Peki, bu eserlerde gördüğümüz şey gerçekten gördüğümüz mü, yoksa zihnimizin oynadığı bir oyun mu?

🎨 Sokakların Gizemi ve Melankolisi (1914)
Terk edilmiş bir sokakta, çemberini sürükleyen bir kız çocuğu ve köşeden süzülen bir gölge… Kierkegaard’ın “kaygı” kavramı tam da burada beliriyor. Gölgenin kaynağı belli değil ama hissettirdiği şey kesin: Bir şeyler eksik ve bu eksiklik zihnimizi meşgul ediyor.

🎨 Ariadne’nin Melankolisi (1913)
Boş bir meydanda yalnız bir Ariadne heykeli. Ufka uzanan tren yolu ve saat kulesi, Nietzsche’nin ebedi dönüş fikrini hatırlatıyor. Schopenhauer’ın irade ve tasarım ikilemi burada yankılanıyor: Heykelin gölgesi, gerçekliğin bizden kaçan yüzü mü?

🎨 Saatin Gizemi (1911)
Terk edilmiş bir sokakta tek başına duran bir saat. Ancak bu sahnede bir gariplik var: Saat zamana hükmettiğini iddia ederken, etrafındaki dünya ona itaat etmiyor gibi. De Chirico’nun metafizik resim anlayışında zaman, sabit ve güvenilir bir ölçü olmaktan çıkar, bilinç ve algının öznelliği içinde kaybolur.
🕣🕖Saat, insanın zaman kavramına olan bağımlılığının simgesi midir, yoksa zamanın bir yanılsama olduğunu mu ima eder? Peki ya boşluk hissi? Zaman akıyor gibi görünse de mekân hareketsiz. Nietzsche’nin ebedi dönüş düşüncesi burada yankılanıyor: Zaman doğrusal mı, yoksa biz mi onun öyle olduğunu sanıyoruz?

🎨 Bir Öğleden Sonranın Kehaneti (1913)
Heykel başı, ufukta beliren tren, durağan bir saat… Modernite geçmişle çarpışıyor. Henri Bergson’un süre kavramı burada devreye giriyor: Zaman, mekanik bir ilerleyiş mi yoksa öznel bir deneyim mi?

📌 Neden Metafizik?
De Chirico’nun amacı görünenin ardındaki gerçeği yakalamaktı. Boş sokaklar, antik kalıntılar, mekanik nesneler—modern insanın anlam arayışı bu resimlerde yankılanıyor. Her tuval, bir felsefi soruya dönüşüyor: Gerçekliğin sınırlarını biz mi çizeriz, yoksa sınırlar bizi mi çevreliyor?

✨Tüm bu bilgiler doğrultusunda son resmin okumasını size bırakıyorum: Sizce bu eserde neyin eksikliği var? 🤔

🌀 Giorgio de Chirico ve Metafizik Resmin Bilinmezliği 🌀

Issız meydanlar, uzun gölgeler, antik heykeller ve tuhaf nesneler… De Chirico’nun resimleri, zamanda asılı kalmış bir rüya gibi. Peki, bu eserlerde gördüğümüz şey gerçekten gördüğümüz mü, yoksa zihnimizin oynadığı bir oyun mu?

🎨 Sokakların Gizemi ve Melankolisi (1914)
Terk edilmiş bir sokakta, çemberini sürükleyen bir kız çocuğu ve köşeden süzülen bir gölge… Kierkegaard’ın “kaygı” kavramı tam da burada beliriyor. Gölgenin kaynağı belli değil ama hissettirdiği şey kesin: Bir şeyler eksik ve bu eksiklik zihnimizi meşgul ediyor.

🎨 Ariadne’nin Melankolisi (1913)
Boş bir meydanda yalnız bir Ariadne heykeli. Ufka uzanan tren yolu ve saat kulesi, Nietzsche’nin ebedi dönüş fikrini hatırlatıyor. Schopenhauer’ın irade ve tasarım ikilemi burada yankılanıyor: Heykelin gölgesi, gerçekliğin bizden kaçan yüzü mü?

🎨 Saatin Gizemi (1911)
Terk edilmiş bir sokakta tek başına duran bir saat. Ancak bu sahnede bir gariplik var: Saat zamana hükmettiğini iddia ederken, etrafındaki dünya ona itaat etmiyor gibi. De Chirico’nun metafizik resim anlayışında zaman, sabit ve güvenilir bir ölçü olmaktan çıkar, bilinç ve algının öznelliği içinde kaybolur.
🕣🕖Saat, insanın zaman kavramına olan bağımlılığının simgesi midir, yoksa zamanın bir yanılsama olduğunu mu ima eder? Peki ya boşluk hissi? Zaman akıyor gibi görünse de mekân hareketsiz. Nietzsche’nin ebedi dönüş düşüncesi burada yankılanıyor: Zaman doğrusal mı, yoksa biz mi onun öyle olduğunu sanıyoruz?

🎨 Bir Öğleden Sonranın Kehaneti (1913)
Heykel başı, ufukta beliren tren, durağan bir saat… Modernite geçmişle çarpışıyor. Henri Bergson’un süre kavramı burada devreye giriyor: Zaman, mekanik bir ilerleyiş mi yoksa öznel bir deneyim mi?

📌 Neden Metafizik?
De Chirico’nun amacı görünenin ardındaki gerçeği yakalamaktı. Boş sokaklar, antik kalıntılar, mekanik nesneler—modern insanın anlam arayışı bu resimlerde yankılanıyor. Her tuval, bir felsefi soruya dönüşüyor: Gerçekliğin sınırlarını biz mi çizeriz, yoksa sınırlar bizi mi çevreliyor?

✨Tüm bu bilgiler doğrultusunda son resmin okumasını size bırakıyorum: Sizce bu eserde neyin eksikliği var? 🤔

🕯 Mum Işığında Tefekkür: Georges de La Tour’un Magdalena la Penitente Tablosunun İki Yüzü 🕯️

✨Georges de La Tour’un “Magdalena la Penitente” (Tövbekar Mecdelli Meryem) tablosunun iki farklı versiyonu, sanatçının ışık ve mistisizme yaklaşımının inceliklerini gözler önüne serer. Her ikisi de tövbe eden Mecdelli Meryem’in derin içsel yolculuğunu yansıtır, ancak kompozisyon, ışık kullanımı ve anlatım bakımından farklılık gösterir.

🖼️Her iki versiyonda da Mecdelli Meryem içsel bir tefekkür anında, gözleri aşağıya eğik ya da düşünceli bir duruşta, yanındaki mum ışığının yumuşak parıltısıyla çevrelenmiştir ancak Metropolitan Museum of Art’daki (ilk üç görsel) versiyonda, ışık, figürün önündeki nesneleri belirginleştirir.
De la Tour’un Barok döneme özgü tenebrismo (karanlık-ışık karşıtlığı) tekniğini ustalıkla sergilediği bir örnektir. Aynada mum ışığının yansıması, kompozisyona derinlik kazandırırken, ışığın iki kat etkili olmasını sağlar.

Mecdelli Meryem’in güçlü ve duyusal bedeni, dönemde Caravaggio etkilerini yansıtır. Hafif açık göğsü ve figürün belirgin kas yapısı, onun insan bedeni ile ruhu arasındaki gerilimi temsil eder.

Louvre Müzesi’ndeki versiyonda (son üç görsel) ise ışık kaynağı doğrudan görünmez ve figür daha yalnız bir halde, mum ışığının daha dramatik ve mistik bir atmosfer oluşturduğu bir sahnede betimlenir. ise figür, gölgeler içinde eriyerek daha soyut ve ruhani bir hale bürünür. Burada dramatik ışık kullanımı, günaha ve bedenselliğe değil, ruhsal arınmaya odaklanır.

☠️Vanitas: Yaşamın Geçiciliği ve Kaçınılmaz Son☠️
Her iki tabloda da Mecdelli Meryem’in ellerinin yanında duran kafatası, ölümlülüğün ve dünya zevklerinden arınmanın bir sembolü olarak resmedilir. Kafatası üzerinde elini dinlendirmesi, onun geçmiş yaşamı ve ölüm üzerine düşünmesini vurgular. Ancak:
• Metropolitan versiyonunda kafatası daha belirgin, ağır ve maddesel bir şekilde resmedilmişken,
• Louvre versiyonunda daha soyut, gölgelerle bütünleşmiş bir formdadır.

💡Metropolitan’daki daha fiziksel ve dünyasal yorumu mu, yoksa Louvre’un mistik ve ruhani anlatımı mı sizi daha çok etkiliyor?

🕯 Mum Işığında Tefekkür: Georges de La Tour’un Magdalena la Penitente Tablosunun İki Yüzü 🕯️

✨Georges de La Tour’un “Magdalena la Penitente” (Tövbekar Mecdelli Meryem) tablosunun iki farklı versiyonu, sanatçının ışık ve mistisizme yaklaşımının inceliklerini gözler önüne serer. Her ikisi de tövbe eden Mecdelli Meryem’in derin içsel yolculuğunu yansıtır, ancak kompozisyon, ışık kullanımı ve anlatım bakımından farklılık gösterir.

🖼️Her iki versiyonda da Mecdelli Meryem içsel bir tefekkür anında, gözleri aşağıya eğik ya da düşünceli bir duruşta, yanındaki mum ışığının yumuşak parıltısıyla çevrelenmiştir ancak Metropolitan Museum of Art’daki (ilk üç görsel) versiyonda, ışık, figürün önündeki nesneleri belirginleştirir.
De la Tour’un Barok döneme özgü tenebrismo (karanlık-ışık karşıtlığı) tekniğini ustalıkla sergilediği bir örnektir. Aynada mum ışığının yansıması, kompozisyona derinlik kazandırırken, ışığın iki kat etkili olmasını sağlar.

Mecdelli Meryem’in güçlü ve duyusal bedeni, dönemde Caravaggio etkilerini yansıtır. Hafif açık göğsü ve figürün belirgin kas yapısı, onun insan bedeni ile ruhu arasındaki gerilimi temsil eder.

Louvre Müzesi’ndeki versiyonda (son üç görsel) ise ışık kaynağı doğrudan görünmez ve figür daha yalnız bir halde, mum ışığının daha dramatik ve mistik bir atmosfer oluşturduğu bir sahnede betimlenir. ise figür, gölgeler içinde eriyerek daha soyut ve ruhani bir hale bürünür. Burada dramatik ışık kullanımı, günaha ve bedenselliğe değil, ruhsal arınmaya odaklanır.

☠️Vanitas: Yaşamın Geçiciliği ve Kaçınılmaz Son☠️
Her iki tabloda da Mecdelli Meryem’in ellerinin yanında duran kafatası, ölümlülüğün ve dünya zevklerinden arınmanın bir sembolü olarak resmedilir. Kafatası üzerinde elini dinlendirmesi, onun geçmiş yaşamı ve ölüm üzerine düşünmesini vurgular. Ancak:
• Metropolitan versiyonunda kafatası daha belirgin, ağır ve maddesel bir şekilde resmedilmişken,
• Louvre versiyonunda daha soyut, gölgelerle bütünleşmiş bir formdadır.

💡Metropolitan’daki daha fiziksel ve dünyasal yorumu mu, yoksa Louvre’un mistik ve ruhani anlatımı mı sizi daha çok etkiliyor?

.pro-gallery-wix-wrapper {display: block !important;} .pro-gallery-wix-wrapper .gallery-item-container {opacity: 1 !important; display: block !important;}

Follow me on Instagram

Ara

Feminist bir sanat tarihi mümkün mü?

Feminist bir sanat tarihi mümkün mü?

Feminist bir sanat tarihi mümkün mü?

6 Mar 20233 dakikada okunur

bottom of page